FRANCE
Ven. 06/11/2026 - 12h34
Rédigé par Slash2baz
Rédigé par Slash2baz
Et de 2 !
Slash et les Conspirators sont annoncés au Heavy Week end Festival à Nancy le dimanche 6 juin.
Après les Arènes de Nïmes, c'est la 2eme date en France annoncée pour la tournée Flying Blind.
Ils joueront avant Marilyn Manson qui est tête d'affiche de la journée de dimanche.
Pour acheter vos billets, rendez-vous sur le site officiel du festival Heavy Week end ici.
Des Pass 1 jour seront en vente prochainement.
Restez connectés, d'autres dates devraient être annoncées...
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Mer. 28/10/2026 - 19h51
Rédigé par Slash2baz
Rédigé par Slash2baz
En grand fan de pedal steel qu'il est devenu ces dernières années, Slash a participé hier au concert organisée par la marque Sho-bud à Nashville dans le fameux Ryman Auditorium, un vrai temple de la country.
Ce concert a pris des allures d'événement de par ses invités d'exception : Marcus King, Don Felder, Jeff Skunk Baxter, Robert Randolph, Lloyd Green, Roco De Luca...
Malgré tout ce beau monde, Slash n'a pu jouer qu'avec certains d'entre eux comme Cody Parks and the Dirty South et la légende de la pedal steel Lloyd Green.
Mais la veille, après les répétitions pour le concert, Slash est allé jammer au 3rd & Lindsley à Nashville avec un groupe local (The Time Jumpers), fun !
Setlist Show-Bud Showcase 28/10/2026
Uniquement les chansons sur lesquelles Slash est intervenu.
Cody Parks & The Dirty South feat. Slash - "Thunder cash 69"
Lloyd Green feat. Slash - "Sweet Child O' Mine"
Andrea Whitt, Saxon Weiss feat. Slash - "Rocky Mountain Way" (Joe Walsh)
> Plus de photos du concert de Slash au Ryman Auditorium pour le showbud showcase
Après cette parenthèse country, Slash se prépare pour les 2 concerts événement AEROSMITH & Friends à Los Angeles.
Slash sera en concert aux arènes de Nîmes le 15 juin 2027
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Ce concert a pris des allures d'événement de par ses invités d'exception : Marcus King, Don Felder, Jeff Skunk Baxter, Robert Randolph, Lloyd Green, Roco De Luca...
Malgré tout ce beau monde, Slash n'a pu jouer qu'avec certains d'entre eux comme Cody Parks and the Dirty South et la légende de la pedal steel Lloyd Green.
Mais la veille, après les répétitions pour le concert, Slash est allé jammer au 3rd & Lindsley à Nashville avec un groupe local (The Time Jumpers), fun !
Setlist Show-Bud Showcase 28/10/2026
Uniquement les chansons sur lesquelles Slash est intervenu.
Cody Parks & The Dirty South feat. Slash - "Thunder cash 69"
Lloyd Green feat. Slash - "Sweet Child O' Mine"
Andrea Whitt, Saxon Weiss feat. Slash - "Rocky Mountain Way" (Joe Walsh)
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Après cette parenthèse country, Slash se prépare pour les 2 concerts événement AEROSMITH & Friends à Los Angeles.
Slash sera en concert aux arènes de Nîmes le 15 juin 2027
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Mar. 27/10/2026 - 03h14
Rédigé par Slash2baz
Rédigé par Slash2baz
Slash a donné une nouvelle interview vidéo chez LA Lloyd de presque 20min.
Dans cet entretien, le guitariste revient sur le nouvel album avec Myles Kennedy & The Conspirators, sa méthode de composition et ses projets de tournée pour 2027.
Le guitariste de Guns N’ Roses évoque également son intérêt grandissant pour la pedal steel guitar et sa volonté de privilégier un son authentique en conservant les imperfections des enregistrements live.
------------------
Interview de Slash avec LA Lloyd
Réalisée le 14/10/2026
LA Lloyd :
Salut, c'est LA Lloyd !
Cela fait presque exactement un an depuis la dernière fois que nous avons reçu Slash en tant que coanimateur du Rock 30.
C'est toujours un plaisir de l'avoir avec nous, qu'il vienne parler d'un livre, d'un nouvel album, d'une tournée ou de n'importe quoi d'autre !
En tout cas, ça fait plaisir de te revoir, mec !
C'est ta onzième apparition dans l'émission aujourd'hui !
Slash :
Oui, c'est vrai !
On a eu une sacrée carrière, tous les deux, à force de discuter ensemble au fil des années.
LA Lloyd :
Oui, c'est sûr que tu n'as pas chômé !
Slash :
Non, c'est clair.
Mais tout va bien.
Je suis content qu'un nouveau disque sorte enfin.
Ça fait un moment que je l'ai en réserve, et le fait de commencer enfin à en dévoiler des morceaux, c'est vraiment génial.
La tournée de Guns N' Roses arrive également dans sa dernière ligne droite pour cette année.
Ensuite, nous partirons en tournée avec l'album des Conspirators pendant toute l'année prochaine.
Halloween et les films d'horreur
LA Lloyd :
Je sais qu'à cette période de l'année, tu adores les films d'horreur et Halloween !
Avant de parler un peu de musique, est-ce que tu as prévu quelque chose pour Halloween, qui approche à grands pas ?
Slash :
Eh bien, les concerts d'Aerosmith tombent justement à cette période, donc voilà déjà une partie du programme !
Je n'ai rien prévu de particulier pour Halloween, à proprement parler, à part Halloween Horror Nights, qui est vraiment génial.
Je vais probablement y faire un tour à un moment donné.
LA Lloyd :
Excellent !
La composition et l'évolution du son des Conspirators
LA Lloyd :
J'ai souvent reçu Myles dans l'émission.
Il m'a expliqué que parfois, tu lui apportais de simples progressions d'accords et qu'il avait malgré tout énormément de matière pour travailler.
Puisque vous composez ensemble depuis des années et que tu connais si bien sa voix, est-ce que tu changes beaucoup ta façon de travailler d'un album à l'autre ?
Est-ce que tu as une approche particulière lorsque tu lui apportes de nouvelles idées musicales ?
Slash :
Je pense que ce qui se passe, tout simplement, c'est que je compose en permanence.
J'invente constamment de nouveaux trucs.
Quand quelque chose attire mon attention et que j'ai l'impression que c'est suffisamment bon pour être partagé avec quelqu'un, et pas seulement avec Myles, je le garde.
Il faut vraiment que j'aime ce que j'ai créé.
Ce n'est pas une démarche consciente visant à faire évoluer notre musique dans une direction particulière ou à obtenir un son précis.
Je ne me fixe pas ce genre d'objectif.
Je compose simplement ce qui me vient.
Mais je pense qu'à mesure qu'on progresse en tant que musicien, au fil des jours, des mois et des années, on est naturellement attiré par des choses qu'on ne faisait pas forcément auparavant.
Chaque album représente donc une nouvelle étape dans ce parcours, qui se poursuit sans cesse.
Je pense pouvoir affirmer avec assez de confiance que les albums des Conspirators ne se répètent pas.
Ils ont tous quelque chose de différent et donnent l'impression que le groupe progresse d'une manière ou d'une autre.
C'est particulièrement vrai pour celui qui va sortir : il possède vraiment sa propre identité par rapport au précédent et à tous ceux qui l'ont précédé.
Je suis donc assez satisfait de cette évolution naturelle.
Organiser les enregistrements malgré les emplois du temps chargés
LA Lloyd :
Avec tous les engagements de chacun — toi, Myles et les autres membres des Conspirators —, vous devez forcément trouver des créneaux pour enregistrer et organiser les tournées.
Comment faites-vous pour préserver du temps pour ce groupe et vous assurer que tout le monde puisse s'y consacrer pleinement ?
Parce que, manifestement, vous avez tous des emplois du temps bien remplis !
Slash :
Écoute, c'est quelque chose qui nécessite énormément d'anticipation.
Il faut vraiment tout planifier à l'avance.
Quand les gens apprennent qu'un nouveau single va sortir, ils se disent : « Ah, les voilà de retour ensemble ! »
Mais tout cela a été préparé longtemps auparavant.
Le problème, c'est que j'ai Guns N' Roses, que Myles a Alter Bridge, que Todd a énormément d'autres projets, tout comme Brent, et que Frank joue avec Mammoth.
Il faut donc jongler avec tous ces engagements et trouver comment organiser les choses.
Pour réaliser cet album, nous avons procédé par créneaux disponibles.
On s'est demandé : « Est-ce que tout le monde peut être disponible entre telle et telle date ? »
Ensuite, il fallait profiter au maximum de ce temps.
D'ailleurs, l'une des raisons pour lesquelles cet album sonne comme il sonne, c'est que tout le matériel a été composé pendant cette période commune.
Puis, nous avons trouvé un autre créneau où tout le monde pouvait être présent pour enregistrer.
Nous nous sommes donc tous installés au studio d'Elvis pendant quelques semaines et nous avons enregistré l'album dans son intégralité.
Nous avons enregistré toutes les pistes instrumentales, mais pas encore les voix.
Il a ensuite fallu trouver une autre période pour enregistrer les voix et les overdubs.
Une fois le disque terminé, il restait à déterminer quand le sortir.
Je devais alors aller voir Guns N' Roses et leur dire : « Écoutez, pour 2027, je dois réserver cette période-là. »
Tout le monde a fait de même, et nous nous sommes mis d'accord.
C'est ainsi que nous avons organisé la prochaine tournée.
Donc oui, il y a beaucoup de choses à gérer !
Le sens du single et du titre de l'album
LA Lloyd :
À propos du single, le thème semble être la recherche de raccourcis vers le bonheur.
Lorsque tu as commencé à travailler sur cette chanson, avez-vous eu des discussions avec Myles ou avec les autres membres du groupe ?
Avez-vous parlé de vos expériences personnelles et de choses vécues qui auraient rendu cette chanson particulièrement significative ?
Slash :
Mon Dieu, tu présentes les choses de manière beaucoup plus intéressante que ce qu'elles étaient réellement !
LA Lloyd :
C'est exactement ce que je voulais faire !
Slash :
En réalité, il s'agissait simplement d'un morceau de musique que j'ai improvisé sur le moment.
J'ai d'abord joué avec Todd et Brent.
Ensuite, nous avons élaboré une structure assez libre, que j'ai envoyée à Myles.
Les paroles sont entièrement de lui.
Elles reflètent ce qui lui passait par la tête à ce moment-là.
Voilà, c'est tout !
Ce qui est amusant, c'est qu'une fois la chanson terminée et l'album entièrement écrit, j'y suis revenu en me disant qu'elle ferait un excellent titre d'album.
Elle parle d'un sujet bien précis, mais ce sujet peut aussi évoquer énormément d'autres choses.
C'est également une excellente métaphore de ce groupe.
LA Lloyd :
C'est tellement vrai !
Absolument !
Préserver le côté brut des enregistrements
LA Lloyd :
Tu expliquais que tu avais notamment demandé à Elvis de privilégier les prises enregistrées en direct et de ne pas trop retravailler les morceaux après coup.
Quand tu écoutes une prise qui présente encore quelques imperfections, mais que tu sens qu'il y a quelque chose de spécial dedans, comment fais-tu pour décider de la laisser telle quelle plutôt que de continuer à la modifier ?
Et Elvis était-il d'accord avec cette approche ?
Slash :
Elvis a été formidable.
Je viens d'ailleurs de réécouter l'album.
Une fois le disque masterisé, j'avais dû l'écouter pendant le processus de mastering, puis je ne l'avais plus entendu pendant un certain temps.
Je l'ai réécouté pour la première fois il y a quelques jours, et il sonne vraiment très bien.
Elvis a fait un travail formidable.
Beaucoup de gens aiment polir leurs albums à l'extrême, jusqu'à ce que tout soit parfaitement lisse.
Personnellement, ce n'est pas ce que je recherche.
C'est ce que je lui ai expliqué, parce que je voulais être certain qu'il ne supprime pas certaines imperfections.
Nous avons tout enregistré en direct, dans son salon.
Je tenais donc à conserver ces petites imperfections qui donnent du caractère à la musique.
Et il a parfaitement compris ce que je voulais.
Il a fait un excellent travail.
L'ambiance pendant les sessions d'enregistrement
LA Lloyd
Tu disais que vous vous étiez tous installés chez Elvis, puisque c'était la seule façon de profiter de cette période disponible.
Mais lorsque vous n'étiez pas en train d'enregistrer, vous aviez aussi du temps pour vous retrouver entre mecs !
À quoi ressemblaient ces moments ?
Vous vous détendiez tranquillement ou vous étiez plutôt du genre à vous dire : « Allez, il faut absolument qu'on termine ce disque ! »
Slash :
La plupart du temps, quand nous n'étions pas en train d'enregistrer, nous passions simplement du temps ensemble dans le salon, avec quelques guitares.
Nous discutions, nous racontions des conneries et nous traînions ensemble.
Nous regardions aussi la télévision et nous commentions ce qui se passait dans le monde.
LA Lloyd :
Oui, j'imagine que les discussions sur l'état du monde peuvent durer toute la nuit, vu tout ce qui se passe en ce moment !
Slash :
Oui, oui, oui !
Nous travaillons justement sur certaines de ces choses !
LA Lloyd :
Exactement !
Mais ça, ce sera pour une autre fois !
Le clip animé du nouveau single
LA Lloyd :
Je voulais parler du clip, parce que je le trouve vraiment génial.
On vous voit jouer en concert au Viper Room, mais il y a aussi toute cette animation qui raconte une histoire.
Je ne crois pas avoir déjà vu quelque chose de ce genre dans tes précédents projets.
Qui a eu l'idée ?
Je trouve que le résultat est vraiment réussi.
Slash :
Je suis ami avec Harve, qui travaille chez Stupid Buddy Studios.
Ils réalisent beaucoup de projets d'animation différents.
Je participe aussi à Robot Chicken, donc je les connais bien.
LA Lloyd :
Ah d'accord !
Je comprends !
Slash :
J'avais déjà travaillé avec eux sur le précédent album, Living the Dream.
Nous avions réalisé un clip pour le single de cet album.
Ce n'était pas de l'animation en volume, cette fois-là : nous avions utilisé des marionnettes.
Je voulais donc faire quelque chose dans le même esprit, mais en utilisant cette fois-ci la technique du stop motion.
J'en ai parlé avec Harve et j'avais une idée en tête : celle d'un type qui était complètement en train de perdre les pédales.
Nous avons créé un personnage appelé Chad et sa petite amie, Gretchen.
Elle meurt d'envie de sortir et de faire quelque chose.
Elle voudrait notamment aller voir un concert des Conspirators.
Mais son copain est constamment défoncé et se comporte comme un véritable emmerdeur.
Finalement, ils parviennent à se rendre au concert, puis elle l'attache à un ballon et s'en débarrasse !
C'était une idée assez drôle.
Nous avons également de superbes scènes coupées que je vais commencer à publier à partir du clip.
À un moment, par exemple, elle ramasse un couteau et on croit qu'elle va le poignarder.
Dans la version que vous voyez, elle ne le fait pas.
Mais nous avons tourné une version dans laquelle elle le fait réellement !
Nous publierons peut-être cette scène coupée.
En tout cas, c'était amusant à réaliser.
LA Lloyd :
Oui, le clip est vraiment réussi !
La pedal steel guitar : un nouvel instrument pour Slash
LA Lloyd :
Je voudrais parler un peu de la pedal steel guitar.
Il y a un morceau sur lequel tu joues de cet instrument et, d'après ce que j'ai compris, tu passes beaucoup de temps à le travailler, tout comme tu le fais avec ta guitare habituelle.
Qu'est-ce qui te plaît autant dans la pedal steel ?
Pourquoi cet instrument te fascine-t-il ?
Et est-ce qu'on pourra l'entendre sur de futurs projets ?
Slash :
La pedal steel est vraiment quelque chose de personnel pour moi.
C'est un instrument dont j'apprécie énormément le son et toutes les possibilités qu'il offre.
Et, pour reprendre ce que nous disions à propos du parcours musical, c'est un voyage à part entière !
J'avais envie d'en jouer depuis des années.
En 2008, Jeff Baxter, que l'on connaît aussi sous le nom de Skunk Baxter, m'en a apporté une.
Il m'a fait une démonstration sur son instrument, puis il m'a dit : « Tiens, je te la laisse.
Je repasserai la chercher demain. »
Je lui ai répondu : « C'était beaucoup trop d'informations pour moi !
Je ne peux pas assimiler tout ce que tu viens de me montrer en une seule fois ! »
Je n'ai donc pas commencé à en jouer à ce moment-là.
Il a repris son instrument, mais l'idée est restée dans un coin de ma tête.
Plus tard, lorsque nous avons enregistré le précédent album à Nashville, je suis tombé sur un livre qui présentait de grands artistes emblématiques de la country.
Il y avait notamment Charlie Pride, Dolly Parton, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Waylon Jennings et beaucoup d'autres grands noms.
L'un des artistes présentés était Lloyd Green.
En lisant le petit texte qui lui était consacré, je me suis dit : « Bon, cette fois, je vais enfin m'en procurer une ! »
Quand je suis rentré à Los Angeles, j'en ai finalement acheté une.
J'ai commencé à m'y mettre sérieusement dans mon studio, à travailler ce qu'on appelle le woodshedding : passer de longues heures à pratiquer, à comprendre le fonctionnement de l'instrument et à en apprendre les bases.
C'est quelque chose que je fais pour le plaisir.
Je n'ai pas l'intention d'en faire toute une carrière ni de devenir exclusivement un joueur de pedal steel.
Mais je découvre des possibilités sonores vraiment intéressantes, des façons de jouer qui ne donnent pas nécessairement un son typique de Nashville.
C'est justement ce que j'ai fait sur ce disque.
J'ai composé une chanson directement sur la pedal steel.
Ensuite, j'ai appris le morceau au reste du groupe sur une guitare classique, puis je suis revenu enregistrer les parties de pedal steel par-dessus.
C'est vraiment génial.
Mais j'ai dû énormément travailler pour y arriver !
En tant que guitariste, l'une des façons dont je progresse consiste à composer des choses que je ne sais pas encore jouer.
LA Lloyd :
C'est une excellente méthode !
Slash :
Oui, parce qu'ensuite, il faut apprendre à les jouer !
C'est exactement ce qui s'est passé avec cette chanson.
J'ai dû beaucoup travailler pour être capable de la jouer suffisamment bien et de l'enregistrer.
Peut-on jouer de la pedal steel avec de la distorsion ?
LA Lloyd :
Je ne suis pas musicien, et encore moins guitariste, mais j'ai déjà vu des gens jouer de la pedal steel de très près.
Est-ce qu'on peut utiliser de la distorsion ou des effets avec cet instrument ?
Est-ce qu'on peut lui faire produire des sons très différents de son timbre habituel ?
Slash :
On peut faire pratiquement tout ce qu'on peut faire avec une guitare.
La pedal steel ne se prête simplement pas à la distorsion de la même manière qu'une guitare électrique classique.
Mais, quand on écoute des guitaristes qui jouent avec beaucoup de distorsion, on remarque qu'ils n'utilisent généralement pas des accords très complexes avec de nombreuses notes différentes.
La distorsion ne permet pas toujours de faire ressortir clairement ce genre de sonorités.
Certains accords se prêtent très bien à la distorsion, tandis que d'autres fonctionnent beaucoup moins bien.
C'est un peu la même chose avec la pedal steel.
Elle possède dix cordes, et de nombreuses notes peuvent résonner simultanément, avec des accords et des harmonies complexes.
C'est pourquoi on a tendance à la jouer avec un son clair.
Mais on peut aussi activer la distorsion et obtenir des effets vraiment intéressants, ainsi que des sonorités auxquelles on ne penserait pas forcément lorsqu'on entend parler de pedal steel.
Et pourtant, c'est bien cet instrument qui produit ces sons !
C'est un instrument complexe et fascinant.
Il possède des pédales actionnées avec les pieds, des leviers actionnés avec les genoux, dix cordes et un accordage ouvert assez inhabituel, qui existe sous plusieurs variantes.
C'est complètement dingue !
Mais je suis totalement obsédé par cet instrument.
Le morceau instrumental du nouvel album
LA Lloyd :
En parlant de tout ça, j'aimerais revenir sur le morceau instrumental présent sur l'album.
Lorsque tu enregistres un instrumental, est-ce qu'Elvis te laisse davantage de liberté parce qu'il s'agit de ton morceau, ou est-ce qu'il travaille de la même façon que lorsqu'une chanson comporte des parties vocales ?
Slash :
En réalité, je fais surtout des solos.
Généralement, un morceau instrumental repose sur une base musicale, avec un riff ou une mélodie d'introduction.
Ensuite, lorsque vient la partie solo, je peux simplement me laisser aller et faire ce que je fais habituellement.
« Sweet Kill » et les influences des années 1980
LA Lloyd :
Je n'ai évidemment pas encore entendu le morceau, mais tu as expliqué que « Sweet Kill » avait une sorte de sonorité des années 1980.
Peux-tu nous en dire un peu plus sur cette chanson ?
Qu'est-ce qui t'a donné envie de retrouver ce genre d'ambiance ?
Slash :
Quand je parle des années 1980, je devrais peut-être éviter de désigner cette décennie précisément, même si c'est la première chose qui vient à l'esprit.
Il existe une approche très répandue de la guitare metal qui remonte à la fin des années 1970 et que l'on retrouve dans beaucoup de morceaux des années 1980.
Elle consiste à utiliser la corde de La comme note de basse, tout en jouant des accords par-dessus, généralement sur deux ou trois cordes.
Je pourrais citer des millions de chansons construites de cette manière !
Aujourd'hui, nous essayons plutôt d'éviter ce genre de procédé.
Vous ne m'entendez pas composer beaucoup de chansons dans ce style.
Cela dit, ça m'arrive encore, parce que j'ai grandi à cette époque et que j'adore jouer de cette façon.
Il faut simplement trouver une bonne idée.
Si l'on décide d'utiliser cette approche, il faut que le résultat soit intéressant et qu'il ne sonne pas de manière ringarde.
Pendant la préproduction, j'ai trouvé quelque chose qui me plaisait vraiment.
J'ai décidé de poursuivre dans cette direction, et voilà le résultat !
Soutenir la prévention du suicide et la santé mentale
LA Lloyd :
J'aimerais également parler de la possibilité qu'un fan puisse vous rejoindre au pays de Galles pendant la tournée de 2027.
Cette initiative soutient notamment l'American Foundation for Suicide Prevention et la National Alliance on Mental Illness.
Nous avons déjà parlé de ces organisations dans le passé.
Y a-t-il de nouvelles informations à partager ?
C'est une belle occasion pour un fan, mais souhaites-tu également rappeler quelque chose aux auditeurs concernant ces associations ?
Slash :
Il n'y a pas vraiment de nouveauté.
Il s'agit surtout de maintenir une sensibilisation constante.
Il faut faire en sorte que le plus grand nombre de personnes possible sachent que ces organismes existent et qu'elles peuvent s'adresser à eux pour obtenir de l'aide.
Il y a des personnes vers lesquelles on peut se tourner lorsqu'on en a besoin.
L'essentiel est que suffisamment de gens sachent que ces ressources existent, qu'ils peuvent y trouver un endroit sûr où s'exprimer et qu'ils peuvent recevoir du soutien.
LA Lloyd :
C'est un message important.
Merci !
La tournée de 2027 et les nouveaux morceaux en concert
LA Lloyd :
Pour terminer, parlons des dates au pays de Galles et en Amérique du Nord.
Je sais que tu es impatient de reprendre la route et de jouer certains de ces nouveaux morceaux sur scène.
Y a-t-il une ou deux chansons que tu as particulièrement hâte de jouer devant le public pour la première fois ?
Et comment imagines-tu l'intégration des nouveaux morceaux dans la setlist ?
Slash :
Il y a notamment « The Alver and Greed », qui ouvre l'album.
C'est encore l'un de ces morceaux qui ont été composés spontanément.
On s'est simplement demandé : « Qu'est-ce qu'on joue aujourd'hui ? »
Et on a commencé à inventer quelque chose sur le moment !
C'est l'un des morceaux concernés.
Il y en a un autre, « One of Your Kind », qui doit être le quatrième titre de l'album, je crois.
Je pense qu'il fonctionnera vraiment bien en concert.
Le disque contient beaucoup de morceaux très énergiques qui se prêtent parfaitement à la scène.
Je vais donc essayer de les intégrer progressivement.
Habituellement, lorsque nous partons en tournée, je finis par jouer environ la moitié du nouvel album pendant les concerts.
Mais je ne peux pas forcément faire la même chose cette fois-ci.
Je dois donc réfléchir aux trois morceaux que nous allons jouer au début de la tournée.
Ensuite, nous remplacerons progressivement certains titres par d'autres.
Nous échangerons ces trois morceaux contre trois nouveaux, puis nous en remplacerons encore trois autres.
Finalement, nous finirons probablement par jouer l'intégralité de l'album.
De toute façon, ces morceaux se prêtent vraiment bien à une interprétation en concert.
LA Lloyd :
On pourrait donc avoir un spectacle différent dans chaque ville, avec une setlist qui change constamment ?
Slash :
Je dirais plutôt que les changements se feront par blocs de morceaux.
LA Lloyd :
D'accord, je vois !
LA Lloyd :
En tout cas, c'est vraiment un plaisir de te revoir, mec !
Je te souhaite beaucoup de succès pour la suite.
J'ai hâte de voir cette tournée l'année prochaine.
J'adore toujours vous voir sur scène lorsque vous êtes sur la route.
Merci encore d'être venu dans l'émission, comme toujours !
Slash :
Oui, c'était vraiment sympa de discuter avec toi.
J'espère qu'on se reverra bientôt !
LA Lloyd :
Avec plaisir !
Prends soin de toi, passe une bonne journée !
Slash :
Salut !
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En parlant de pedal steel, Slash jouera ce soir à Nashville pour le SHowbud Showroom.
De gros artistes seront présents dont Don Felder des Eagles par exemple.
Toutes les infos sur ce show à partir de demain.
Slash sera en concert aux arènes de Nîmes le 15 juin 2027
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Dans cet entretien, le guitariste revient sur le nouvel album avec Myles Kennedy & The Conspirators, sa méthode de composition et ses projets de tournée pour 2027.
Le guitariste de Guns N’ Roses évoque également son intérêt grandissant pour la pedal steel guitar et sa volonté de privilégier un son authentique en conservant les imperfections des enregistrements live.
- Nouvel album : Slash explique comment les contraintes d’emploi du temps des membres du groupe ont influencé l’enregistrement et la production du disque.
- Composition musicale : il détaille son approche spontanée de l’écriture et l’évolution naturelle du son des Conspirators.
- Son authentique : il privilégie les prises enregistrées en direct et refuse de trop lisser les imperfections musicales.
- Pedal steel guitar : il partage sa passion pour cet instrument et raconte comment il a appris à l’intégrer à ses compositions.
- Clip vidéo : il présente les coulisses du clip animé en stop motion réalisé pour accompagner le nouveau single.
- Tournée 2027 : il évoque les prochains concerts et la manière dont les nouveaux morceaux seront progressivement intégrés à la setlist.
- Santé mentale : il rappelle l’importance de la sensibilisation à la prévention du suicide et du soutien aux personnes en difficulté.
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Interview de Slash avec LA Lloyd
Réalisée le 14/10/2026
LA Lloyd :
Salut, c'est LA Lloyd !
Cela fait presque exactement un an depuis la dernière fois que nous avons reçu Slash en tant que coanimateur du Rock 30.
C'est toujours un plaisir de l'avoir avec nous, qu'il vienne parler d'un livre, d'un nouvel album, d'une tournée ou de n'importe quoi d'autre !
En tout cas, ça fait plaisir de te revoir, mec !
C'est ta onzième apparition dans l'émission aujourd'hui !
Slash :
Oui, c'est vrai !
On a eu une sacrée carrière, tous les deux, à force de discuter ensemble au fil des années.
LA Lloyd :
Oui, c'est sûr que tu n'as pas chômé !
Slash :
Non, c'est clair.
Mais tout va bien.
Je suis content qu'un nouveau disque sorte enfin.
Ça fait un moment que je l'ai en réserve, et le fait de commencer enfin à en dévoiler des morceaux, c'est vraiment génial.
La tournée de Guns N' Roses arrive également dans sa dernière ligne droite pour cette année.
Ensuite, nous partirons en tournée avec l'album des Conspirators pendant toute l'année prochaine.
Halloween et les films d'horreur
LA Lloyd :
Je sais qu'à cette période de l'année, tu adores les films d'horreur et Halloween !
Avant de parler un peu de musique, est-ce que tu as prévu quelque chose pour Halloween, qui approche à grands pas ?
Slash :
Eh bien, les concerts d'Aerosmith tombent justement à cette période, donc voilà déjà une partie du programme !
Je n'ai rien prévu de particulier pour Halloween, à proprement parler, à part Halloween Horror Nights, qui est vraiment génial.
Je vais probablement y faire un tour à un moment donné.
LA Lloyd :
Excellent !
La composition et l'évolution du son des Conspirators
LA Lloyd :
J'ai souvent reçu Myles dans l'émission.
Il m'a expliqué que parfois, tu lui apportais de simples progressions d'accords et qu'il avait malgré tout énormément de matière pour travailler.
Puisque vous composez ensemble depuis des années et que tu connais si bien sa voix, est-ce que tu changes beaucoup ta façon de travailler d'un album à l'autre ?
Est-ce que tu as une approche particulière lorsque tu lui apportes de nouvelles idées musicales ?
Slash :
Je pense que ce qui se passe, tout simplement, c'est que je compose en permanence.
J'invente constamment de nouveaux trucs.
Quand quelque chose attire mon attention et que j'ai l'impression que c'est suffisamment bon pour être partagé avec quelqu'un, et pas seulement avec Myles, je le garde.
Il faut vraiment que j'aime ce que j'ai créé.
Ce n'est pas une démarche consciente visant à faire évoluer notre musique dans une direction particulière ou à obtenir un son précis.
Je ne me fixe pas ce genre d'objectif.
Je compose simplement ce qui me vient.
Mais je pense qu'à mesure qu'on progresse en tant que musicien, au fil des jours, des mois et des années, on est naturellement attiré par des choses qu'on ne faisait pas forcément auparavant.
Chaque album représente donc une nouvelle étape dans ce parcours, qui se poursuit sans cesse.
Je pense pouvoir affirmer avec assez de confiance que les albums des Conspirators ne se répètent pas.
Ils ont tous quelque chose de différent et donnent l'impression que le groupe progresse d'une manière ou d'une autre.
C'est particulièrement vrai pour celui qui va sortir : il possède vraiment sa propre identité par rapport au précédent et à tous ceux qui l'ont précédé.
Je suis donc assez satisfait de cette évolution naturelle.
Organiser les enregistrements malgré les emplois du temps chargés
LA Lloyd :
Avec tous les engagements de chacun — toi, Myles et les autres membres des Conspirators —, vous devez forcément trouver des créneaux pour enregistrer et organiser les tournées.
Comment faites-vous pour préserver du temps pour ce groupe et vous assurer que tout le monde puisse s'y consacrer pleinement ?
Parce que, manifestement, vous avez tous des emplois du temps bien remplis !
Slash :
Écoute, c'est quelque chose qui nécessite énormément d'anticipation.
Il faut vraiment tout planifier à l'avance.
Quand les gens apprennent qu'un nouveau single va sortir, ils se disent : « Ah, les voilà de retour ensemble ! »
Mais tout cela a été préparé longtemps auparavant.
Le problème, c'est que j'ai Guns N' Roses, que Myles a Alter Bridge, que Todd a énormément d'autres projets, tout comme Brent, et que Frank joue avec Mammoth.
Il faut donc jongler avec tous ces engagements et trouver comment organiser les choses.
Pour réaliser cet album, nous avons procédé par créneaux disponibles.
On s'est demandé : « Est-ce que tout le monde peut être disponible entre telle et telle date ? »
Ensuite, il fallait profiter au maximum de ce temps.
D'ailleurs, l'une des raisons pour lesquelles cet album sonne comme il sonne, c'est que tout le matériel a été composé pendant cette période commune.
Puis, nous avons trouvé un autre créneau où tout le monde pouvait être présent pour enregistrer.
Nous nous sommes donc tous installés au studio d'Elvis pendant quelques semaines et nous avons enregistré l'album dans son intégralité.
Nous avons enregistré toutes les pistes instrumentales, mais pas encore les voix.
Il a ensuite fallu trouver une autre période pour enregistrer les voix et les overdubs.
Une fois le disque terminé, il restait à déterminer quand le sortir.
Je devais alors aller voir Guns N' Roses et leur dire : « Écoutez, pour 2027, je dois réserver cette période-là. »
Tout le monde a fait de même, et nous nous sommes mis d'accord.
C'est ainsi que nous avons organisé la prochaine tournée.
Donc oui, il y a beaucoup de choses à gérer !
Le sens du single et du titre de l'album
LA Lloyd :
À propos du single, le thème semble être la recherche de raccourcis vers le bonheur.
Lorsque tu as commencé à travailler sur cette chanson, avez-vous eu des discussions avec Myles ou avec les autres membres du groupe ?
Avez-vous parlé de vos expériences personnelles et de choses vécues qui auraient rendu cette chanson particulièrement significative ?
Slash :
Mon Dieu, tu présentes les choses de manière beaucoup plus intéressante que ce qu'elles étaient réellement !
LA Lloyd :
C'est exactement ce que je voulais faire !
Slash :
En réalité, il s'agissait simplement d'un morceau de musique que j'ai improvisé sur le moment.
J'ai d'abord joué avec Todd et Brent.
Ensuite, nous avons élaboré une structure assez libre, que j'ai envoyée à Myles.
Les paroles sont entièrement de lui.
Elles reflètent ce qui lui passait par la tête à ce moment-là.
Voilà, c'est tout !
Ce qui est amusant, c'est qu'une fois la chanson terminée et l'album entièrement écrit, j'y suis revenu en me disant qu'elle ferait un excellent titre d'album.
Elle parle d'un sujet bien précis, mais ce sujet peut aussi évoquer énormément d'autres choses.
C'est également une excellente métaphore de ce groupe.
LA Lloyd :
C'est tellement vrai !
Absolument !
Préserver le côté brut des enregistrements
LA Lloyd :
Tu expliquais que tu avais notamment demandé à Elvis de privilégier les prises enregistrées en direct et de ne pas trop retravailler les morceaux après coup.
Quand tu écoutes une prise qui présente encore quelques imperfections, mais que tu sens qu'il y a quelque chose de spécial dedans, comment fais-tu pour décider de la laisser telle quelle plutôt que de continuer à la modifier ?
Et Elvis était-il d'accord avec cette approche ?
Slash :
Elvis a été formidable.
Je viens d'ailleurs de réécouter l'album.
Une fois le disque masterisé, j'avais dû l'écouter pendant le processus de mastering, puis je ne l'avais plus entendu pendant un certain temps.
Je l'ai réécouté pour la première fois il y a quelques jours, et il sonne vraiment très bien.
Elvis a fait un travail formidable.
Beaucoup de gens aiment polir leurs albums à l'extrême, jusqu'à ce que tout soit parfaitement lisse.
Personnellement, ce n'est pas ce que je recherche.
C'est ce que je lui ai expliqué, parce que je voulais être certain qu'il ne supprime pas certaines imperfections.
Nous avons tout enregistré en direct, dans son salon.
Je tenais donc à conserver ces petites imperfections qui donnent du caractère à la musique.
Et il a parfaitement compris ce que je voulais.
Il a fait un excellent travail.
L'ambiance pendant les sessions d'enregistrement
LA Lloyd
Tu disais que vous vous étiez tous installés chez Elvis, puisque c'était la seule façon de profiter de cette période disponible.
Mais lorsque vous n'étiez pas en train d'enregistrer, vous aviez aussi du temps pour vous retrouver entre mecs !
À quoi ressemblaient ces moments ?
Vous vous détendiez tranquillement ou vous étiez plutôt du genre à vous dire : « Allez, il faut absolument qu'on termine ce disque ! »
Slash :
La plupart du temps, quand nous n'étions pas en train d'enregistrer, nous passions simplement du temps ensemble dans le salon, avec quelques guitares.
Nous discutions, nous racontions des conneries et nous traînions ensemble.
Nous regardions aussi la télévision et nous commentions ce qui se passait dans le monde.
LA Lloyd :
Oui, j'imagine que les discussions sur l'état du monde peuvent durer toute la nuit, vu tout ce qui se passe en ce moment !
Slash :
Oui, oui, oui !
Nous travaillons justement sur certaines de ces choses !
LA Lloyd :
Exactement !
Mais ça, ce sera pour une autre fois !
Le clip animé du nouveau single
LA Lloyd :
Je voulais parler du clip, parce que je le trouve vraiment génial.
On vous voit jouer en concert au Viper Room, mais il y a aussi toute cette animation qui raconte une histoire.
Je ne crois pas avoir déjà vu quelque chose de ce genre dans tes précédents projets.
Qui a eu l'idée ?
Je trouve que le résultat est vraiment réussi.
Slash :
Je suis ami avec Harve, qui travaille chez Stupid Buddy Studios.
Ils réalisent beaucoup de projets d'animation différents.
Je participe aussi à Robot Chicken, donc je les connais bien.
LA Lloyd :
Ah d'accord !
Je comprends !
Slash :
J'avais déjà travaillé avec eux sur le précédent album, Living the Dream.
Nous avions réalisé un clip pour le single de cet album.
Ce n'était pas de l'animation en volume, cette fois-là : nous avions utilisé des marionnettes.
Je voulais donc faire quelque chose dans le même esprit, mais en utilisant cette fois-ci la technique du stop motion.
J'en ai parlé avec Harve et j'avais une idée en tête : celle d'un type qui était complètement en train de perdre les pédales.
Nous avons créé un personnage appelé Chad et sa petite amie, Gretchen.
Elle meurt d'envie de sortir et de faire quelque chose.
Elle voudrait notamment aller voir un concert des Conspirators.
Mais son copain est constamment défoncé et se comporte comme un véritable emmerdeur.
Finalement, ils parviennent à se rendre au concert, puis elle l'attache à un ballon et s'en débarrasse !
C'était une idée assez drôle.
Nous avons également de superbes scènes coupées que je vais commencer à publier à partir du clip.
À un moment, par exemple, elle ramasse un couteau et on croit qu'elle va le poignarder.
Dans la version que vous voyez, elle ne le fait pas.
Mais nous avons tourné une version dans laquelle elle le fait réellement !
Nous publierons peut-être cette scène coupée.
En tout cas, c'était amusant à réaliser.
LA Lloyd :
Oui, le clip est vraiment réussi !
La pedal steel guitar : un nouvel instrument pour Slash
LA Lloyd :
Je voudrais parler un peu de la pedal steel guitar.
Il y a un morceau sur lequel tu joues de cet instrument et, d'après ce que j'ai compris, tu passes beaucoup de temps à le travailler, tout comme tu le fais avec ta guitare habituelle.
Qu'est-ce qui te plaît autant dans la pedal steel ?
Pourquoi cet instrument te fascine-t-il ?
Et est-ce qu'on pourra l'entendre sur de futurs projets ?
Slash :
La pedal steel est vraiment quelque chose de personnel pour moi.
C'est un instrument dont j'apprécie énormément le son et toutes les possibilités qu'il offre.
Et, pour reprendre ce que nous disions à propos du parcours musical, c'est un voyage à part entière !
J'avais envie d'en jouer depuis des années.
En 2008, Jeff Baxter, que l'on connaît aussi sous le nom de Skunk Baxter, m'en a apporté une.
Il m'a fait une démonstration sur son instrument, puis il m'a dit : « Tiens, je te la laisse.
Je repasserai la chercher demain. »
Je lui ai répondu : « C'était beaucoup trop d'informations pour moi !
Je ne peux pas assimiler tout ce que tu viens de me montrer en une seule fois ! »
Je n'ai donc pas commencé à en jouer à ce moment-là.
Il a repris son instrument, mais l'idée est restée dans un coin de ma tête.
Plus tard, lorsque nous avons enregistré le précédent album à Nashville, je suis tombé sur un livre qui présentait de grands artistes emblématiques de la country.
Il y avait notamment Charlie Pride, Dolly Parton, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Waylon Jennings et beaucoup d'autres grands noms.
L'un des artistes présentés était Lloyd Green.
En lisant le petit texte qui lui était consacré, je me suis dit : « Bon, cette fois, je vais enfin m'en procurer une ! »
Quand je suis rentré à Los Angeles, j'en ai finalement acheté une.
J'ai commencé à m'y mettre sérieusement dans mon studio, à travailler ce qu'on appelle le woodshedding : passer de longues heures à pratiquer, à comprendre le fonctionnement de l'instrument et à en apprendre les bases.
C'est quelque chose que je fais pour le plaisir.
Je n'ai pas l'intention d'en faire toute une carrière ni de devenir exclusivement un joueur de pedal steel.
Mais je découvre des possibilités sonores vraiment intéressantes, des façons de jouer qui ne donnent pas nécessairement un son typique de Nashville.
C'est justement ce que j'ai fait sur ce disque.
J'ai composé une chanson directement sur la pedal steel.
Ensuite, j'ai appris le morceau au reste du groupe sur une guitare classique, puis je suis revenu enregistrer les parties de pedal steel par-dessus.
C'est vraiment génial.
Mais j'ai dû énormément travailler pour y arriver !
En tant que guitariste, l'une des façons dont je progresse consiste à composer des choses que je ne sais pas encore jouer.
LA Lloyd :
C'est une excellente méthode !
Slash :
Oui, parce qu'ensuite, il faut apprendre à les jouer !
C'est exactement ce qui s'est passé avec cette chanson.
J'ai dû beaucoup travailler pour être capable de la jouer suffisamment bien et de l'enregistrer.
Peut-on jouer de la pedal steel avec de la distorsion ?
LA Lloyd :
Je ne suis pas musicien, et encore moins guitariste, mais j'ai déjà vu des gens jouer de la pedal steel de très près.
Est-ce qu'on peut utiliser de la distorsion ou des effets avec cet instrument ?
Est-ce qu'on peut lui faire produire des sons très différents de son timbre habituel ?
Slash :
On peut faire pratiquement tout ce qu'on peut faire avec une guitare.
La pedal steel ne se prête simplement pas à la distorsion de la même manière qu'une guitare électrique classique.
Mais, quand on écoute des guitaristes qui jouent avec beaucoup de distorsion, on remarque qu'ils n'utilisent généralement pas des accords très complexes avec de nombreuses notes différentes.
La distorsion ne permet pas toujours de faire ressortir clairement ce genre de sonorités.
Certains accords se prêtent très bien à la distorsion, tandis que d'autres fonctionnent beaucoup moins bien.
C'est un peu la même chose avec la pedal steel.
Elle possède dix cordes, et de nombreuses notes peuvent résonner simultanément, avec des accords et des harmonies complexes.
C'est pourquoi on a tendance à la jouer avec un son clair.
Mais on peut aussi activer la distorsion et obtenir des effets vraiment intéressants, ainsi que des sonorités auxquelles on ne penserait pas forcément lorsqu'on entend parler de pedal steel.
Et pourtant, c'est bien cet instrument qui produit ces sons !
C'est un instrument complexe et fascinant.
Il possède des pédales actionnées avec les pieds, des leviers actionnés avec les genoux, dix cordes et un accordage ouvert assez inhabituel, qui existe sous plusieurs variantes.
C'est complètement dingue !
Mais je suis totalement obsédé par cet instrument.
Le morceau instrumental du nouvel album
LA Lloyd :
En parlant de tout ça, j'aimerais revenir sur le morceau instrumental présent sur l'album.
Lorsque tu enregistres un instrumental, est-ce qu'Elvis te laisse davantage de liberté parce qu'il s'agit de ton morceau, ou est-ce qu'il travaille de la même façon que lorsqu'une chanson comporte des parties vocales ?
Slash :
En réalité, je fais surtout des solos.
Généralement, un morceau instrumental repose sur une base musicale, avec un riff ou une mélodie d'introduction.
Ensuite, lorsque vient la partie solo, je peux simplement me laisser aller et faire ce que je fais habituellement.
« Sweet Kill » et les influences des années 1980
LA Lloyd :
Je n'ai évidemment pas encore entendu le morceau, mais tu as expliqué que « Sweet Kill » avait une sorte de sonorité des années 1980.
Peux-tu nous en dire un peu plus sur cette chanson ?
Qu'est-ce qui t'a donné envie de retrouver ce genre d'ambiance ?
Slash :
Quand je parle des années 1980, je devrais peut-être éviter de désigner cette décennie précisément, même si c'est la première chose qui vient à l'esprit.
Il existe une approche très répandue de la guitare metal qui remonte à la fin des années 1970 et que l'on retrouve dans beaucoup de morceaux des années 1980.
Elle consiste à utiliser la corde de La comme note de basse, tout en jouant des accords par-dessus, généralement sur deux ou trois cordes.
Je pourrais citer des millions de chansons construites de cette manière !
Aujourd'hui, nous essayons plutôt d'éviter ce genre de procédé.
Vous ne m'entendez pas composer beaucoup de chansons dans ce style.
Cela dit, ça m'arrive encore, parce que j'ai grandi à cette époque et que j'adore jouer de cette façon.
Il faut simplement trouver une bonne idée.
Si l'on décide d'utiliser cette approche, il faut que le résultat soit intéressant et qu'il ne sonne pas de manière ringarde.
Pendant la préproduction, j'ai trouvé quelque chose qui me plaisait vraiment.
J'ai décidé de poursuivre dans cette direction, et voilà le résultat !
Soutenir la prévention du suicide et la santé mentale
LA Lloyd :
J'aimerais également parler de la possibilité qu'un fan puisse vous rejoindre au pays de Galles pendant la tournée de 2027.
Cette initiative soutient notamment l'American Foundation for Suicide Prevention et la National Alliance on Mental Illness.
Nous avons déjà parlé de ces organisations dans le passé.
Y a-t-il de nouvelles informations à partager ?
C'est une belle occasion pour un fan, mais souhaites-tu également rappeler quelque chose aux auditeurs concernant ces associations ?
Slash :
Il n'y a pas vraiment de nouveauté.
Il s'agit surtout de maintenir une sensibilisation constante.
Il faut faire en sorte que le plus grand nombre de personnes possible sachent que ces organismes existent et qu'elles peuvent s'adresser à eux pour obtenir de l'aide.
Il y a des personnes vers lesquelles on peut se tourner lorsqu'on en a besoin.
L'essentiel est que suffisamment de gens sachent que ces ressources existent, qu'ils peuvent y trouver un endroit sûr où s'exprimer et qu'ils peuvent recevoir du soutien.
LA Lloyd :
C'est un message important.
Merci !
La tournée de 2027 et les nouveaux morceaux en concert
LA Lloyd :
Pour terminer, parlons des dates au pays de Galles et en Amérique du Nord.
Je sais que tu es impatient de reprendre la route et de jouer certains de ces nouveaux morceaux sur scène.
Y a-t-il une ou deux chansons que tu as particulièrement hâte de jouer devant le public pour la première fois ?
Et comment imagines-tu l'intégration des nouveaux morceaux dans la setlist ?
Slash :
Il y a notamment « The Alver and Greed », qui ouvre l'album.
C'est encore l'un de ces morceaux qui ont été composés spontanément.
On s'est simplement demandé : « Qu'est-ce qu'on joue aujourd'hui ? »
Et on a commencé à inventer quelque chose sur le moment !
C'est l'un des morceaux concernés.
Il y en a un autre, « One of Your Kind », qui doit être le quatrième titre de l'album, je crois.
Je pense qu'il fonctionnera vraiment bien en concert.
Le disque contient beaucoup de morceaux très énergiques qui se prêtent parfaitement à la scène.
Je vais donc essayer de les intégrer progressivement.
Habituellement, lorsque nous partons en tournée, je finis par jouer environ la moitié du nouvel album pendant les concerts.
Mais je ne peux pas forcément faire la même chose cette fois-ci.
Je dois donc réfléchir aux trois morceaux que nous allons jouer au début de la tournée.
Ensuite, nous remplacerons progressivement certains titres par d'autres.
Nous échangerons ces trois morceaux contre trois nouveaux, puis nous en remplacerons encore trois autres.
Finalement, nous finirons probablement par jouer l'intégralité de l'album.
De toute façon, ces morceaux se prêtent vraiment bien à une interprétation en concert.
LA Lloyd :
On pourrait donc avoir un spectacle différent dans chaque ville, avec une setlist qui change constamment ?
Slash :
Je dirais plutôt que les changements se feront par blocs de morceaux.
LA Lloyd :
D'accord, je vois !
LA Lloyd :
En tout cas, c'est vraiment un plaisir de te revoir, mec !
Je te souhaite beaucoup de succès pour la suite.
J'ai hâte de voir cette tournée l'année prochaine.
J'adore toujours vous voir sur scène lorsque vous êtes sur la route.
Merci encore d'être venu dans l'émission, comme toujours !
Slash :
Oui, c'était vraiment sympa de discuter avec toi.
J'espère qu'on se reverra bientôt !
LA Lloyd :
Avec plaisir !
Prends soin de toi, passe une bonne journée !
Slash :
Salut !
------------------
En parlant de pedal steel, Slash jouera ce soir à Nashville pour le SHowbud Showroom.
De gros artistes seront présents dont Don Felder des Eagles par exemple.
Toutes les infos sur ce show à partir de demain.
Slash sera en concert aux arènes de Nîmes le 15 juin 2027
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Sam. 24/10/2026 - 03h59
Rédigé par Slash2baz
Rédigé par Slash2baz
Slash a donné pas mal d'interviews sur les radios américaines (Eddie Trunk, Audacity, Hard Drive Radio, Loudwire Nights, Ultimate Classic Rock...). Vous trouverez ci-dessous la transcription complète en français des 20 min de podcast de l'interview que vous pouvez retrouver ici si vous êtes anglophone.
Bonne lecture !
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Transcription française — Interview de Slash sur Loudwire Nights
Émission : Loudwire Nights On Demand
Animateur : Chuck Armstrong
Invité : Slash
Sujet : Le nouveau morceau Flying Blind, le prochain album de Slash featuring Myles Kennedy & The Conspirators, leur collaboration musicale et les influences de Slash.
Remarque : cette transcription est traduite en français et légèrement mise en forme pour faciliter la lecture. Les hésitations et répétitions propres à l'oral ont été allégées lorsque cela ne changeait pas le sens.
INTRODUCTION
CHUCK ARMSTRONG :
Salut, c'est Chuck Armstrong avec Loudwire Nights. Vous écoutez Loudwire Nights On Demand.
Vous savez, une soirée est toujours réussie lorsque nous recevons le seul et unique Slash dans l'émission, surtout quand nous parlons de nouvelle musique avec Myles Kennedy. Cette interview a été diffusée le jeudi 22 octobre.
C'est parti !
Ce soir, inutile de présenter notre invité. C'est toujours un plaisir de recevoir Slash dans l'émission. Slash, merci beaucoup d'être avec nous !
SLASH :
Oh, merci à toi ! C'est un plaisir d'être là.
1. « FLYING BLIND », LE NOUVEAU MORCEAU DE SLASH ET MYLES KENNEDY
CHUCK ARMSTRONG :
Comme toujours, nous avons beaucoup de choses à aborder avec toi. Mais avant tout, je voulais te féliciter pour la sortie de Flying Blind, le dernier morceau de toi, Myles Kennedy et The Conspirators. C'est le premier extrait du prochain album du groupe.
Et je dois te dire — je te promets que je ne te flatte pas gratuitement — que c'est l'une de mes chansons préférées parmi celles que j'ai entendues cette année.
SLASH :
Ah ouais ?
CHUCK ARMSTRONG :
Mec, dès la première écoute, puis la deuxième, puis la troisième, je me suis fait complètement accrocher par ce morceau.
SLASH :
Ah, c'est génial ! Merci, ça me fait plaisir.
CHUCK ARMSTRONG :
Je l'apprécie vraiment. J'ai mémorisé toutes les paroles et j'essaie de retrouver les riffs en jouant de la guitare imaginaire. Je n'arrive pas encore à les jouer sur une vraie guitare, mais j'y travaille !
Et je sais que je ne suis pas le seul à ressentir ça.
J'ai reçu des commentaires d'auditeurs qui me disent à peu près la même chose : dès la première écoute, la chanson vous accroche.
Il y a cette introduction plutôt douce qui monte progressivement en puissance, les riffs, les paroles… Tout fonctionne.
J'aimerais que tu nous racontes comment ce morceau a été créé. Quel a été le premier riff, ou le premier élément musical que tu as composé et qui a ensuite donné naissance à toute la chanson ?
SLASH :
C'était la partie lourde, le riff principal.
Pour cet album en particulier, je suis entré en préproduction avec Todd et Brent dans mon studio.
Pour nous mettre dans le bain et commencer à jouer, j'invente généralement quelque chose et nous improvisons dessus. C'est justement l'un des premiers trucs que j'ai composés.
Nous avons travaillé ce riff, puis nous avons improvisé dessus pendant un moment avant de passer à d'autres idées.
Ensuite, je suis rentré chez moi et j'ai composé l'introduction. Je suis revenu au studio et nous avons développé une version instrumentale de la chanson.
Puis je l'ai envoyée à Myles, qui a écrit les paroles, et le morceau s'est assemblé très rapidement.
La plupart des chansons de cet album ont été créées assez vite, à moins qu'il ne s'agisse de morceaux plus anciens.
Il y a deux ou trois anciennes chansons que nous n'avions jamais terminées et qui figurent sur le disque. Mais la majorité du matériel est nouveau et a été composé pendant la préproduction.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est incroyable ! Est-ce généralement comme ça que tu travailles avec Myles ? Tu construis la musique, tu la lui envoies et il écrit les paroles ?
SLASH :
Oui, dans l'ensemble.
Souvent, nous écrivons aussi des morceaux sur la route. Je trouve une idée, je l'apporte à la balance et nous jouons dessus ensemble.
Myles commence alors à chercher une mélodie, directement pendant la balance. Nous enregistrons ce qui se passe depuis la console et nous accumulons toutes ces idées.
À la fin de la tournée, nous avons une quantité considérable de matériel.
C'est une méthode que nous utilisons régulièrement.
Mais pour cet album, la plupart des morceaux ont été écrits pendant la préproduction. Certaines idées venaient de la tournée précédente, mais l'essentiel a été composé au studio, pendant cette phase de préparation.
CHUCK ARMSTRONG :
Donc, pour ce riff de Flying Blind, tu es simplement arrivé en préproduction, tu as commencé à jouer et tu as lancé l'idée comme ça ?
Ou bien tu es chez toi en train de réfléchir : « J'ai trouvé un riff, je vais le garder de côté et l'apporter en préproduction » ?
SLASH :
Je le compose simplement quand il me vient. Il n'y a pas vraiment de méthode précise.
J'ai presque toujours une guitare à portée de main. Une idée me vient à l'esprit, je prends la guitare et j'essaie de traduire en musique ce que j'entends dans ma tête.
Parfois, une idée surgit même pendant un solo sur une autre chanson.
On ne sait jamais vraiment d'où vient l'inspiration.
Je récupère toutes ces idées et je les enregistre sur mon téléphone. En ce moment, j'en ai énormément dessus, parce que j'ai composé pas mal de choses depuis que nous avons terminé cet album.
Quand vient le moment de travailler sur un nouveau projet, je réécoute ces enregistrements pour voir si certaines idées me parlent toujours.
CHUCK ARMSTRONG :
Excellent !
Et vous allez avoir beaucoup de concerts l'année prochaine. Vous allez donc probablement continuer à tester des idées pendant les balances, n'est-ce pas ?
SLASH :
Oui, oui, tout à fait !
Le prochain album sera probablement composé pendant la prochaine tournée.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est sans fin avec toi ! J'adore ça.
2. À QUOI RESSEMBLERA LE PROCHAIN ALBUM ?
CHUCK ARMSTRONG :
Est-ce que Flying Blind donne une bonne idée de ce que sera le reste de l'album ?
SLASH :
C'est une bonne question.
C'est effectivement l'un des morceaux qui figurent sur le disque.
L'album est assez varié, même si, dans l'ensemble, c'est un disque de hard rock plutôt énergique.
Il y a deux chansons plutôt lentes, mais la majorité des morceaux sont assez agressifs.
Je dirais que Flying Blind est probablement le morceau le plus mélodique dans le refrain. C'est même peut-être le seul où nous utilisons des tonalités majeures de cette manière.
La plupart des autres chansons sont un peu plus sombres, plus rugueuses.
Il y a notamment un morceau intitulé One of Your Kind. Il est vraiment lourd, encore plus lourd que ce que nous faisons habituellement.
Mais tout s'enchaîne bien, parce qu'il existe une certaine continuité entre les morceaux.
CHUCK ARMSTRONG :
Oui, et puis ça reste du Slash, du Myles Kennedy et du Conspirators. On reconnaît votre identité musicale.
SLASH :
Oui, c'est un bon disque. J'en suis vraiment content.
Tout le monde le dit : Myles le dit, Todd le dit, je le dis aussi. Mais c'est clairement l'un de mes albums préférés parmi ceux que nous avons réalisés ensemble. Peut-être même mon préféré.
CHUCK ARMSTRONG :
Quand on pense à la durée pendant laquelle tu travailles avec Myles, c'est formidable de voir que vous continuez à avancer dans la direction que vous souhaitez prendre.
Chaque album devrait permettre de progresser…
SLASH :
C'est justement pour ça que nous continuons à le faire !
Je pense que c'est ce qui nous a permis de rester ensemble aussi longtemps sans même avoir besoin de nous poser la question.
Nous aimons travailler ensemble et tout se fait naturellement.
Ce n'est pas comme si j'allais en studio en me disant : « Oh non, je dois encore enregistrer un album. »
Au contraire, nous passons de très bons moments à travailler ensemble. J'attends avec impatience les prochaines sessions, et nous aimons aussi simplement passer du temps ensemble.
C'est un super petit groupe.
Nous semblons toujours trouver de nouvelles sources d'inspiration lorsque nous nous retrouvons pour enregistrer un nouvel album.
C'est vraiment quelque chose de positif.
3. LA COLLABORATION ENTRE SLASH ET MYLES KENNEDY
CHUCK ARMSTRONG :
Myles est aussi un excellent guitariste.
Quand tu lui proposes un riff, est-ce qu'il te suggère parfois des modifications ? Je ne veux pas dire qu'il critique ton travail, mais est-ce que vous avez ce genre d'échanges ?
SLASH :
Pas vraiment. Il me laisse essentiellement carte blanche pour faire ce que je veux.
Mais parfois, il trouve une partie de guitare qui vient compléter ce que je joue.
Je peux lui envoyer quelque chose qui lui donne une idée, et il compose alors une contre-mélodie ou un riff qui vient répondre au mien.
D'autres fois, il trouve des changements d'accords qui lui permettent de développer sa mélodie vocale.
Donc, oui, nous collaborons vraiment sur les morceaux.
Mais, pour ce qui concerne la guitare, je fais généralement mon truc et il adapte ensuite son travail à ce que je propose.
CHUCK ARMSTRONG :
J'imagine que c'est pareil pour les paroles : il a carte blanche lui aussi ?
SLASH :
Oui. Je ne crois pas avoir déjà vraiment remis en question ses paroles ou lui avoir demandé de les modifier.
Honnêtement, je ne me souviens d'aucune occasion où j'aurais fait ça.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est un excellent auteur-compositeur, et toi, tu es un sacré guitariste. Vous formez une bonne équipe !
SLASH :
Oui, je pense que nous nous apprécions mutuellement. Nous aimons ce que chacun apporte.
Cela dit, je ne lui ai pas encore proposé un morceau de jazz totalement improvisé !
Ça pourrait peut-être le déstabiliser un peu.
Et lui ne m'a pas encore proposé une mélodie de polka étincelante !
Dans l'ensemble, nous savons ce que nous faisons chacun et nous en sommes satisfaits.
4. COMMENT SLASH ET MYLES KENNEDY SE SONT-ILS RENCONTRÉS ?
CHUCK ARMSTRONG :
Quand vous êtes-vous rencontrés pour la première fois ?
SLASH :
La première fois, c'était pour la chanson Starlight, sur mon album solo.
J'avais composé cette musique et enregistré presque toutes les parties vocales. Il ne me restait que deux chansons à terminer.
Le nom de Myles est apparu au cours de conversations.
Je savais qui il était parce que nous avions envisagé de le faire auditionner pour Velvet Revolver. Matt Sorum le connaissait déjà, mais, pour ma part, je ne le connaissais pas vraiment.
Nous lui avions envoyé de la musique et il avait répondu que ça lui plaisait.
Mais lorsqu'il a fallu venir pour l'audition, il ne s'est jamais présenté.
Et ensuite, nous n'avons plus eu de nouvelles de lui.
Quelques années plus tard, j'ai appris qu'il était allé chanter avec Led Zeppelin dans le cadre d'un projet de sélection d'un chanteur.
Quand j'ai entendu ça, je me suis dit : « Ce type doit être vraiment bon. »
J'avais justement deux chansons qui nécessitaient encore une partie vocale. Je me suis dit que je pouvais tenter ma chance et lui envoyer une démo.
Je lui ai donc envoyé la musique de l'un des morceaux.
Il m'a répondu : « Super ! »
Puis, quelques jours plus tard, peut-être une semaine après, il m'a renvoyé le morceau avec sa partie vocale.
Eric Valentine et moi étions au studio. J'ai écouté le résultat sur mon téléphone et je me suis dit : « Waouh, c'est vraiment génial ! »
J'ai fait écouter l'enregistrement à Eric et je lui ai demandé : « C'est moi ou c'est vraiment excellent ? »
Il m'a répondu : « Non, c'est génial. Faisons-le venir au studio. »
Myles a donc pris l'avion et est venu enregistrer la partie vocale de Starlight.
C'est à partir de là que nous avons commencé à travailler ensemble, et nous avons continué à composer de cette manière depuis.
Dès cette première rencontre, nous nous sommes très bien entendus.
Nous sommes tous les deux assez tranquilles, plutôt discrets et peu démonstratifs.
Aucun de nous n'est particulièrement flamboyant.
Nous nous sommes donc très bien entendus immédiatement.
Après cette première chanson, il est rentré chez lui, dans l'État de Washington. J'avais un autre morceau en tête et je me suis dit que je pouvais tenter le coup une nouvelle fois.
Je lui ai envoyé cette deuxième chanson.
Quelques jours plus tard, il m'a renvoyé sa version avec les voix enregistrées.
Et voilà comment tout a commencé.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est génial !
Je me demandais justement comment votre relation avait évolué avant votre premier album ensemble.
Le fait qu'il ait été pressenti pour auditionner avec Velvet Revolver, puis qu'il ne se soit pas présenté, aurait pu te laisser une mauvaise impression.
SLASH :
À l'époque, nous faisions passer tellement d'auditions que nous n'avions pas vraiment le temps de nous attarder sur ce genre de choses.
Nous écoutions des centaines de candidatures. Je ne sais plus si c'était deux cents par semaine ou par mois, mais c'était une quantité complètement folle.
Nous n'avions pas de temps à perdre.
Alors, quand il ne s'est pas présenté, ça ne m'a pas particulièrement affecté. Je ne l'avais encore jamais entendu chanter et je ne le connaissais pas vraiment. J'ai simplement oublié cette histoire.
Mais quand nous nous sommes retrouvés, je lui ai quand même demandé : « Au fait, qu'est-ce qui s'est passé ? Pourquoi tu nous as laissés tomber ? »
Il m'a expliqué qu'à ce moment-là de sa vie, même si la musique que nous lui avions envoyée lui plaisait, il n'était tout simplement pas prêt à s'engager dans un projet aussi important.
Il avait eu peur de franchir le pas.
Il a tout simplement pris peur au dernier moment.
CHUCK ARMSTRONG :
Voilà qui explique les choses ! Merci de nous avoir raconté cette histoire.
Nous avons reçu Myles dans l'émission à plusieurs reprises, et je pense qu'on comprend assez facilement pourquoi vous vous entendez aussi bien.
Vous êtes tous les deux décontractés, mais également très concentrés et passionnés par la musique.
Tu nous disais que tu as toujours une guitare à portée de main.
Myles, lui, explique parfois qu'il se réveille au milieu de la nuit avec une mélodie dans la tête et qu'il la fredonne sur son iPhone pour ne pas l'oublier.
Il est extrêmement musical. Et c'est aussi un excellent guitariste.
Je n'arrive jamais à le convaincre de jouer de la guitare dans ce contexte, parce qu'il préfère que ce soit moi qui le fasse, mais il est vraiment phénoménal.
SLASH :
Ses idées musicales m'inspirent beaucoup, et je pense que certaines des miennes l'inspirent aussi.
Mais ce que je trouve le plus intéressant, c'est que, peu importe ce que je lui propose, il arrive toujours à trouver quelque chose.
Même si je lui envoie un truc bizarre — et il m'arrive parfois de composer des choses vraiment étranges — il écoute et trouve un moyen de s'adapter.
Il trouve toujours une mélodie.
Je ne me souviens pas lui avoir proposé une idée musicale sur laquelle il n'ait pas réussi à construire quelque chose.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est vraiment génial !
5. POURQUOI SLASH REFUSE-T-IL CERTAINS PROJETS ?
CHUCK ARMSTRONG :
Tu es extrêmement actif musicalement.
Si tu n'es pas en train de travailler avec Myles Kennedy et The Conspirators, tu travailles sur tes projets solo.
Nous avons parlé de Orgy of the Damned dans l'émission ces dernières années.
Et si ce n'est pas ça, il y a cet autre petit groupe dont tu fais partie : Guns N' Roses !
Sans compter toutes les fois où tu joues un solo sur le morceau de quelqu'un d'autre, quelque part dans le monde du rock.
En tant que fans, nous voyons tous les projets auxquels tu dis oui.
Je ne te demande pas de révéler des secrets, mais j'ai l'impression que tu acceptes beaucoup plus de propositions que tu n'en refuses.
Est-ce que c'est juste ?
SLASH :
C'est une autre bonne question !
En réalité, je refuse beaucoup de propositions.
Je reçois énormément de demandes, probablement parce que je suis assez accessible et que j'adore simplement jouer.
Je ne suis pas quelqu'un de difficile à joindre ou de mystérieux.
Je suis plutôt facile à contacter.
Mais il y a beaucoup de projets pour lesquels j'écoute ce qu'on me propose et je me rends compte que ça ne fonctionne pas vraiment pour moi musicalement.
Je ne vois pas ce que je pourrais apporter au morceau ou comment je pourrais y contribuer.
Donc, oui, ça arrive assez souvent.
CHUCK ARMSTRONG :
Je comprends.
Je dois dire que j'ai beaucoup aimé une collaboration relativement récente à laquelle tu as participé, avec Tim Montana et Billy Gibbons, sur Brown Sugar, une chanson de ZZ Top.
SLASH :
Ah oui, c'était vraiment sympa !
Billy m'a appelé pour me proposer de participer, et j'adore Billy.
Il n'y a pas beaucoup de choses qu'il pourrait me demander de faire et que je refuserais.
Il m'a contacté alors que j'étais en plein milieu d'un autre projet.
J'ai même utilisé le studio dans lequel je travaillais pour enregistrer ma partie après les heures de travail, pendant une session appartenant à quelqu'un d'autre.
CHUCK ARMSTRONG :
Oui, mais quand c'est Billy, difficile de dire non !
Tu peux simplement annoncer aux autres : « Les gars, je dois enregistrer quelque chose pour BFG ! »
SLASH :
Exactement !
Il y a aussi des projets assez confidentiels auxquels je participe et dont presque personne n'entend parler.
Je le fais simplement parce que j'aime la chanson ou l'artiste.
Je viens notamment d'enregistrer quelque chose pour une artiste canadienne extraordinaire qui s'appelle Michaela May.
Elle a écrit une chanson vraiment intéressante et m'a demandé de jouer de la guitare dessus.
C'est son premier véritable album.
J'y ai enregistré un solo de guitare et quelques autres parties. J'ai également participé à une vidéo pour ce morceau.
J'ai vu la vidéo avant-hier.
C'est plutôt du côté country-pop de la musique.
Il m'arrive donc de participer à des projets très différents.
Et je dois bientôt aller à Nashville pour un concert où je jouerai de la guitare pedal steel.
Je joue tout le temps !
6. GUNS N' ROSES, BLACK SABBATH ET AEROSMITH
CHUCK ARMSTRONG :
Oui, tu travailles avec beaucoup de monde et tu apportes constamment quelque chose à différents projets.
Je te l'ai déjà dit, mais j'étais présent à Back to the Beginning, et c'était un événement absolument incroyable.
Maintenant, vous vous préparez pour le grand événement consacré à Aerosmith.
Peu de groupes peuvent rendre hommage à la fois à Black Sabbath et à Aerosmith, deux groupes qui ont marqué l'histoire du rock.
Pourquoi penses-tu que l'univers musical de Guns N' Roses peut couvrir ces deux influences ?
SLASH :
Black Sabbath a énormément influencé tous les membres de Guns N' Roses, tout comme Aerosmith.
C'est aussi simple que ça.
Black Sabbath a eu un impact énorme sur moi, mais Aerosmith m'a probablement encore plus influencé.
Vers 1978 ou 1979, en particulier en 1979, j'ai pris une guitare pour la première fois.
Et le disque qui a vraiment allumé la flamme en moi, c'était Rocks d'Aerosmith.
Cet album a été un déclencheur majeur pour moi.
Mais Black Sabbath était également là, bien sûr.
Les deux groupes ont joué un rôle important dans mon parcours musical.
CHUCK ARMSTRONG :
J'adore !
Tu as accompli tellement de choses dans ta vie et tu as participé à tant de projets différents.
Et pourtant, tu continues à sortir de la nouvelle musique.
SLASH :
J'ai beaucoup de chance.
Comme je le disais, j'adore jouer de la musique.
Le fait de pouvoir le faire aussi souvent est quelque chose pour lequel je me sens vraiment privilégié.
Je me surprends encore parfois à me dire que j'ai de la chance de vivre cette réalité.
C'est tout ce que j'ai toujours voulu faire.
Je fais ce que j'aime.
C'est génial !
7. LE PLAISIR DE JOUER ET LE PRIX LES PAUL SPIRIT AWARD 2026
CHUCK ARMSTRONG :
J'adore t'entendre dire ça !
J'allais justement te poser une question à ce sujet, parce que tu viens de recevoir le Les Paul Spirit Award 2026.
Félicitations !
Avec Back to the Beginning et les concerts en hommage à Aerosmith, je me demandais si tu avais fini par t'habituer à tout ça.
Est-ce qu'il t'arrive encore de te dire : « Je n'arrive pas à croire que j'ai la chance de faire ce métier » ?
Ou bien est-ce devenu quelque chose de tellement normal que tu n'y penses plus ?
J'ai l'impression que tu n'as jamais vraiment perdu cette capacité à t'émerveiller de ce que tu fais.
SLASH :
Oui, c'est vrai.
C'est un processus qui ne s'arrête jamais.
Tu prends ta guitare et tu te lances dans un voyage qui n'a pas de fin.
Je prends toujours ma guitare tous les jours et j'essaie de faire de nouvelles choses avec, de progresser et de devenir meilleur.
J'aime la musique.
J'aime aussi découvrir de nouvelles possibilités et voir qu'il existe toujours d'autres occasions de faire quelque chose de nouveau.
Je ne réfléchis pas vraiment à tout ça de manière très approfondie.
Je fonce, tout simplement.
Mais je suis vraiment enthousiaste à l'idée de pouvoir continuer à faire ce que je fais.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est formidable !
Slash, merci beaucoup d'avoir passé ce moment avec nous ce soir.
Félicitations pour tous les projets qui arrivent, notamment ce nouvel album avec Myles Kennedy et The Conspirators.
Je l'ai déjà dit et je vais le répéter : j'adore le premier morceau que vous nous avez proposé.
SLASH :
Ça me fait plaisir ! Je pense que tu vas aimer le reste aussi.
CHUCK ARMSTRONG :
J'ai vraiment hâte de découvrir l'album et de vous voir sur scène l'année prochaine.
Chers auditeurs, vous trouverez toutes les informations dont vous avez besoin, notamment les détails sur l'album et les prochaines tournées, sur le site officiel de Slash. Nous avons également toutes les informations sur Loudwire.
Slash, tu le sais : tu es toujours le bienvenu dans cette émission. Tu peux revenir quand tu veux !
SLASH :
Merci beaucoup, c'est très gentil.
Je suis sûr que nous aurons l'occasion de discuter à nouveau dans quelque temps.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est tout pour cet épisode de Loudwire Nights On Demand.
Restez informés de toute l'actualité du rock et du metal grâce à l'application Loudwire et sur le site Loudwire.com.
À bientôt !
-------------------
Il y a quelques jours, Slash & Meegan ont assisté à un concert très privé des Sex Pistols chez la marque Chrome Hearts à Los Angeles.
Dans 4 jours il sera en concert à Nashville pour le Showbud showcase, puis à Los Angeles pour les 2 shows AEROSMITH & FRIENDS avant de repartir avec Gn'R sur les routes d'Asie.
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Bonne lecture !
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Transcription française — Interview de Slash sur Loudwire Nights
Émission : Loudwire Nights On Demand
Animateur : Chuck Armstrong
Invité : Slash
Sujet : Le nouveau morceau Flying Blind, le prochain album de Slash featuring Myles Kennedy & The Conspirators, leur collaboration musicale et les influences de Slash.
Remarque : cette transcription est traduite en français et légèrement mise en forme pour faciliter la lecture. Les hésitations et répétitions propres à l'oral ont été allégées lorsque cela ne changeait pas le sens.
INTRODUCTION
CHUCK ARMSTRONG :
Salut, c'est Chuck Armstrong avec Loudwire Nights. Vous écoutez Loudwire Nights On Demand.
Vous savez, une soirée est toujours réussie lorsque nous recevons le seul et unique Slash dans l'émission, surtout quand nous parlons de nouvelle musique avec Myles Kennedy. Cette interview a été diffusée le jeudi 22 octobre.
C'est parti !
Ce soir, inutile de présenter notre invité. C'est toujours un plaisir de recevoir Slash dans l'émission. Slash, merci beaucoup d'être avec nous !
SLASH :
Oh, merci à toi ! C'est un plaisir d'être là.
1. « FLYING BLIND », LE NOUVEAU MORCEAU DE SLASH ET MYLES KENNEDY
CHUCK ARMSTRONG :
Comme toujours, nous avons beaucoup de choses à aborder avec toi. Mais avant tout, je voulais te féliciter pour la sortie de Flying Blind, le dernier morceau de toi, Myles Kennedy et The Conspirators. C'est le premier extrait du prochain album du groupe.
Et je dois te dire — je te promets que je ne te flatte pas gratuitement — que c'est l'une de mes chansons préférées parmi celles que j'ai entendues cette année.
SLASH :
Ah ouais ?
CHUCK ARMSTRONG :
Mec, dès la première écoute, puis la deuxième, puis la troisième, je me suis fait complètement accrocher par ce morceau.
SLASH :
Ah, c'est génial ! Merci, ça me fait plaisir.
CHUCK ARMSTRONG :
Je l'apprécie vraiment. J'ai mémorisé toutes les paroles et j'essaie de retrouver les riffs en jouant de la guitare imaginaire. Je n'arrive pas encore à les jouer sur une vraie guitare, mais j'y travaille !
Et je sais que je ne suis pas le seul à ressentir ça.
J'ai reçu des commentaires d'auditeurs qui me disent à peu près la même chose : dès la première écoute, la chanson vous accroche.
Il y a cette introduction plutôt douce qui monte progressivement en puissance, les riffs, les paroles… Tout fonctionne.
J'aimerais que tu nous racontes comment ce morceau a été créé. Quel a été le premier riff, ou le premier élément musical que tu as composé et qui a ensuite donné naissance à toute la chanson ?
SLASH :
C'était la partie lourde, le riff principal.
Pour cet album en particulier, je suis entré en préproduction avec Todd et Brent dans mon studio.
Pour nous mettre dans le bain et commencer à jouer, j'invente généralement quelque chose et nous improvisons dessus. C'est justement l'un des premiers trucs que j'ai composés.
Nous avons travaillé ce riff, puis nous avons improvisé dessus pendant un moment avant de passer à d'autres idées.
Ensuite, je suis rentré chez moi et j'ai composé l'introduction. Je suis revenu au studio et nous avons développé une version instrumentale de la chanson.
Puis je l'ai envoyée à Myles, qui a écrit les paroles, et le morceau s'est assemblé très rapidement.
La plupart des chansons de cet album ont été créées assez vite, à moins qu'il ne s'agisse de morceaux plus anciens.
Il y a deux ou trois anciennes chansons que nous n'avions jamais terminées et qui figurent sur le disque. Mais la majorité du matériel est nouveau et a été composé pendant la préproduction.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est incroyable ! Est-ce généralement comme ça que tu travailles avec Myles ? Tu construis la musique, tu la lui envoies et il écrit les paroles ?
SLASH :
Oui, dans l'ensemble.
Souvent, nous écrivons aussi des morceaux sur la route. Je trouve une idée, je l'apporte à la balance et nous jouons dessus ensemble.
Myles commence alors à chercher une mélodie, directement pendant la balance. Nous enregistrons ce qui se passe depuis la console et nous accumulons toutes ces idées.
À la fin de la tournée, nous avons une quantité considérable de matériel.
C'est une méthode que nous utilisons régulièrement.
Mais pour cet album, la plupart des morceaux ont été écrits pendant la préproduction. Certaines idées venaient de la tournée précédente, mais l'essentiel a été composé au studio, pendant cette phase de préparation.
CHUCK ARMSTRONG :
Donc, pour ce riff de Flying Blind, tu es simplement arrivé en préproduction, tu as commencé à jouer et tu as lancé l'idée comme ça ?
Ou bien tu es chez toi en train de réfléchir : « J'ai trouvé un riff, je vais le garder de côté et l'apporter en préproduction » ?
SLASH :
Je le compose simplement quand il me vient. Il n'y a pas vraiment de méthode précise.
J'ai presque toujours une guitare à portée de main. Une idée me vient à l'esprit, je prends la guitare et j'essaie de traduire en musique ce que j'entends dans ma tête.
Parfois, une idée surgit même pendant un solo sur une autre chanson.
On ne sait jamais vraiment d'où vient l'inspiration.
Je récupère toutes ces idées et je les enregistre sur mon téléphone. En ce moment, j'en ai énormément dessus, parce que j'ai composé pas mal de choses depuis que nous avons terminé cet album.
Quand vient le moment de travailler sur un nouveau projet, je réécoute ces enregistrements pour voir si certaines idées me parlent toujours.
CHUCK ARMSTRONG :
Excellent !
Et vous allez avoir beaucoup de concerts l'année prochaine. Vous allez donc probablement continuer à tester des idées pendant les balances, n'est-ce pas ?
SLASH :
Oui, oui, tout à fait !
Le prochain album sera probablement composé pendant la prochaine tournée.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est sans fin avec toi ! J'adore ça.
2. À QUOI RESSEMBLERA LE PROCHAIN ALBUM ?
CHUCK ARMSTRONG :
Est-ce que Flying Blind donne une bonne idée de ce que sera le reste de l'album ?
SLASH :
C'est une bonne question.
C'est effectivement l'un des morceaux qui figurent sur le disque.
L'album est assez varié, même si, dans l'ensemble, c'est un disque de hard rock plutôt énergique.
Il y a deux chansons plutôt lentes, mais la majorité des morceaux sont assez agressifs.
Je dirais que Flying Blind est probablement le morceau le plus mélodique dans le refrain. C'est même peut-être le seul où nous utilisons des tonalités majeures de cette manière.
La plupart des autres chansons sont un peu plus sombres, plus rugueuses.
Il y a notamment un morceau intitulé One of Your Kind. Il est vraiment lourd, encore plus lourd que ce que nous faisons habituellement.
Mais tout s'enchaîne bien, parce qu'il existe une certaine continuité entre les morceaux.
CHUCK ARMSTRONG :
Oui, et puis ça reste du Slash, du Myles Kennedy et du Conspirators. On reconnaît votre identité musicale.
SLASH :
Oui, c'est un bon disque. J'en suis vraiment content.
Tout le monde le dit : Myles le dit, Todd le dit, je le dis aussi. Mais c'est clairement l'un de mes albums préférés parmi ceux que nous avons réalisés ensemble. Peut-être même mon préféré.
CHUCK ARMSTRONG :
Quand on pense à la durée pendant laquelle tu travailles avec Myles, c'est formidable de voir que vous continuez à avancer dans la direction que vous souhaitez prendre.
Chaque album devrait permettre de progresser…
SLASH :
C'est justement pour ça que nous continuons à le faire !
Je pense que c'est ce qui nous a permis de rester ensemble aussi longtemps sans même avoir besoin de nous poser la question.
Nous aimons travailler ensemble et tout se fait naturellement.
Ce n'est pas comme si j'allais en studio en me disant : « Oh non, je dois encore enregistrer un album. »
Au contraire, nous passons de très bons moments à travailler ensemble. J'attends avec impatience les prochaines sessions, et nous aimons aussi simplement passer du temps ensemble.
C'est un super petit groupe.
Nous semblons toujours trouver de nouvelles sources d'inspiration lorsque nous nous retrouvons pour enregistrer un nouvel album.
C'est vraiment quelque chose de positif.
3. LA COLLABORATION ENTRE SLASH ET MYLES KENNEDY
CHUCK ARMSTRONG :
Myles est aussi un excellent guitariste.
Quand tu lui proposes un riff, est-ce qu'il te suggère parfois des modifications ? Je ne veux pas dire qu'il critique ton travail, mais est-ce que vous avez ce genre d'échanges ?
SLASH :
Pas vraiment. Il me laisse essentiellement carte blanche pour faire ce que je veux.
Mais parfois, il trouve une partie de guitare qui vient compléter ce que je joue.
Je peux lui envoyer quelque chose qui lui donne une idée, et il compose alors une contre-mélodie ou un riff qui vient répondre au mien.
D'autres fois, il trouve des changements d'accords qui lui permettent de développer sa mélodie vocale.
Donc, oui, nous collaborons vraiment sur les morceaux.
Mais, pour ce qui concerne la guitare, je fais généralement mon truc et il adapte ensuite son travail à ce que je propose.
CHUCK ARMSTRONG :
J'imagine que c'est pareil pour les paroles : il a carte blanche lui aussi ?
SLASH :
Oui. Je ne crois pas avoir déjà vraiment remis en question ses paroles ou lui avoir demandé de les modifier.
Honnêtement, je ne me souviens d'aucune occasion où j'aurais fait ça.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est un excellent auteur-compositeur, et toi, tu es un sacré guitariste. Vous formez une bonne équipe !
SLASH :
Oui, je pense que nous nous apprécions mutuellement. Nous aimons ce que chacun apporte.
Cela dit, je ne lui ai pas encore proposé un morceau de jazz totalement improvisé !
Ça pourrait peut-être le déstabiliser un peu.
Et lui ne m'a pas encore proposé une mélodie de polka étincelante !
Dans l'ensemble, nous savons ce que nous faisons chacun et nous en sommes satisfaits.
4. COMMENT SLASH ET MYLES KENNEDY SE SONT-ILS RENCONTRÉS ?
CHUCK ARMSTRONG :
Quand vous êtes-vous rencontrés pour la première fois ?
SLASH :
La première fois, c'était pour la chanson Starlight, sur mon album solo.
J'avais composé cette musique et enregistré presque toutes les parties vocales. Il ne me restait que deux chansons à terminer.
Le nom de Myles est apparu au cours de conversations.
Je savais qui il était parce que nous avions envisagé de le faire auditionner pour Velvet Revolver. Matt Sorum le connaissait déjà, mais, pour ma part, je ne le connaissais pas vraiment.
Nous lui avions envoyé de la musique et il avait répondu que ça lui plaisait.
Mais lorsqu'il a fallu venir pour l'audition, il ne s'est jamais présenté.
Et ensuite, nous n'avons plus eu de nouvelles de lui.
Quelques années plus tard, j'ai appris qu'il était allé chanter avec Led Zeppelin dans le cadre d'un projet de sélection d'un chanteur.
Quand j'ai entendu ça, je me suis dit : « Ce type doit être vraiment bon. »
J'avais justement deux chansons qui nécessitaient encore une partie vocale. Je me suis dit que je pouvais tenter ma chance et lui envoyer une démo.
Je lui ai donc envoyé la musique de l'un des morceaux.
Il m'a répondu : « Super ! »
Puis, quelques jours plus tard, peut-être une semaine après, il m'a renvoyé le morceau avec sa partie vocale.
Eric Valentine et moi étions au studio. J'ai écouté le résultat sur mon téléphone et je me suis dit : « Waouh, c'est vraiment génial ! »
J'ai fait écouter l'enregistrement à Eric et je lui ai demandé : « C'est moi ou c'est vraiment excellent ? »
Il m'a répondu : « Non, c'est génial. Faisons-le venir au studio. »
Myles a donc pris l'avion et est venu enregistrer la partie vocale de Starlight.
C'est à partir de là que nous avons commencé à travailler ensemble, et nous avons continué à composer de cette manière depuis.
Dès cette première rencontre, nous nous sommes très bien entendus.
Nous sommes tous les deux assez tranquilles, plutôt discrets et peu démonstratifs.
Aucun de nous n'est particulièrement flamboyant.
Nous nous sommes donc très bien entendus immédiatement.
Après cette première chanson, il est rentré chez lui, dans l'État de Washington. J'avais un autre morceau en tête et je me suis dit que je pouvais tenter le coup une nouvelle fois.
Je lui ai envoyé cette deuxième chanson.
Quelques jours plus tard, il m'a renvoyé sa version avec les voix enregistrées.
Et voilà comment tout a commencé.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est génial !
Je me demandais justement comment votre relation avait évolué avant votre premier album ensemble.
Le fait qu'il ait été pressenti pour auditionner avec Velvet Revolver, puis qu'il ne se soit pas présenté, aurait pu te laisser une mauvaise impression.
SLASH :
À l'époque, nous faisions passer tellement d'auditions que nous n'avions pas vraiment le temps de nous attarder sur ce genre de choses.
Nous écoutions des centaines de candidatures. Je ne sais plus si c'était deux cents par semaine ou par mois, mais c'était une quantité complètement folle.
Nous n'avions pas de temps à perdre.
Alors, quand il ne s'est pas présenté, ça ne m'a pas particulièrement affecté. Je ne l'avais encore jamais entendu chanter et je ne le connaissais pas vraiment. J'ai simplement oublié cette histoire.
Mais quand nous nous sommes retrouvés, je lui ai quand même demandé : « Au fait, qu'est-ce qui s'est passé ? Pourquoi tu nous as laissés tomber ? »
Il m'a expliqué qu'à ce moment-là de sa vie, même si la musique que nous lui avions envoyée lui plaisait, il n'était tout simplement pas prêt à s'engager dans un projet aussi important.
Il avait eu peur de franchir le pas.
Il a tout simplement pris peur au dernier moment.
CHUCK ARMSTRONG :
Voilà qui explique les choses ! Merci de nous avoir raconté cette histoire.
Nous avons reçu Myles dans l'émission à plusieurs reprises, et je pense qu'on comprend assez facilement pourquoi vous vous entendez aussi bien.
Vous êtes tous les deux décontractés, mais également très concentrés et passionnés par la musique.
Tu nous disais que tu as toujours une guitare à portée de main.
Myles, lui, explique parfois qu'il se réveille au milieu de la nuit avec une mélodie dans la tête et qu'il la fredonne sur son iPhone pour ne pas l'oublier.
Il est extrêmement musical. Et c'est aussi un excellent guitariste.
Je n'arrive jamais à le convaincre de jouer de la guitare dans ce contexte, parce qu'il préfère que ce soit moi qui le fasse, mais il est vraiment phénoménal.
SLASH :
Ses idées musicales m'inspirent beaucoup, et je pense que certaines des miennes l'inspirent aussi.
Mais ce que je trouve le plus intéressant, c'est que, peu importe ce que je lui propose, il arrive toujours à trouver quelque chose.
Même si je lui envoie un truc bizarre — et il m'arrive parfois de composer des choses vraiment étranges — il écoute et trouve un moyen de s'adapter.
Il trouve toujours une mélodie.
Je ne me souviens pas lui avoir proposé une idée musicale sur laquelle il n'ait pas réussi à construire quelque chose.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est vraiment génial !
5. POURQUOI SLASH REFUSE-T-IL CERTAINS PROJETS ?
CHUCK ARMSTRONG :
Tu es extrêmement actif musicalement.
Si tu n'es pas en train de travailler avec Myles Kennedy et The Conspirators, tu travailles sur tes projets solo.
Nous avons parlé de Orgy of the Damned dans l'émission ces dernières années.
Et si ce n'est pas ça, il y a cet autre petit groupe dont tu fais partie : Guns N' Roses !
Sans compter toutes les fois où tu joues un solo sur le morceau de quelqu'un d'autre, quelque part dans le monde du rock.
En tant que fans, nous voyons tous les projets auxquels tu dis oui.
Je ne te demande pas de révéler des secrets, mais j'ai l'impression que tu acceptes beaucoup plus de propositions que tu n'en refuses.
Est-ce que c'est juste ?
SLASH :
C'est une autre bonne question !
En réalité, je refuse beaucoup de propositions.
Je reçois énormément de demandes, probablement parce que je suis assez accessible et que j'adore simplement jouer.
Je ne suis pas quelqu'un de difficile à joindre ou de mystérieux.
Je suis plutôt facile à contacter.
Mais il y a beaucoup de projets pour lesquels j'écoute ce qu'on me propose et je me rends compte que ça ne fonctionne pas vraiment pour moi musicalement.
Je ne vois pas ce que je pourrais apporter au morceau ou comment je pourrais y contribuer.
Donc, oui, ça arrive assez souvent.
CHUCK ARMSTRONG :
Je comprends.
Je dois dire que j'ai beaucoup aimé une collaboration relativement récente à laquelle tu as participé, avec Tim Montana et Billy Gibbons, sur Brown Sugar, une chanson de ZZ Top.
SLASH :
Ah oui, c'était vraiment sympa !
Billy m'a appelé pour me proposer de participer, et j'adore Billy.
Il n'y a pas beaucoup de choses qu'il pourrait me demander de faire et que je refuserais.
Il m'a contacté alors que j'étais en plein milieu d'un autre projet.
J'ai même utilisé le studio dans lequel je travaillais pour enregistrer ma partie après les heures de travail, pendant une session appartenant à quelqu'un d'autre.
CHUCK ARMSTRONG :
Oui, mais quand c'est Billy, difficile de dire non !
Tu peux simplement annoncer aux autres : « Les gars, je dois enregistrer quelque chose pour BFG ! »
SLASH :
Exactement !
Il y a aussi des projets assez confidentiels auxquels je participe et dont presque personne n'entend parler.
Je le fais simplement parce que j'aime la chanson ou l'artiste.
Je viens notamment d'enregistrer quelque chose pour une artiste canadienne extraordinaire qui s'appelle Michaela May.
Elle a écrit une chanson vraiment intéressante et m'a demandé de jouer de la guitare dessus.
C'est son premier véritable album.
J'y ai enregistré un solo de guitare et quelques autres parties. J'ai également participé à une vidéo pour ce morceau.
J'ai vu la vidéo avant-hier.
C'est plutôt du côté country-pop de la musique.
Il m'arrive donc de participer à des projets très différents.
Et je dois bientôt aller à Nashville pour un concert où je jouerai de la guitare pedal steel.
Je joue tout le temps !
6. GUNS N' ROSES, BLACK SABBATH ET AEROSMITH
CHUCK ARMSTRONG :
Oui, tu travailles avec beaucoup de monde et tu apportes constamment quelque chose à différents projets.
Je te l'ai déjà dit, mais j'étais présent à Back to the Beginning, et c'était un événement absolument incroyable.
Maintenant, vous vous préparez pour le grand événement consacré à Aerosmith.
Peu de groupes peuvent rendre hommage à la fois à Black Sabbath et à Aerosmith, deux groupes qui ont marqué l'histoire du rock.
Pourquoi penses-tu que l'univers musical de Guns N' Roses peut couvrir ces deux influences ?
SLASH :
Black Sabbath a énormément influencé tous les membres de Guns N' Roses, tout comme Aerosmith.
C'est aussi simple que ça.
Black Sabbath a eu un impact énorme sur moi, mais Aerosmith m'a probablement encore plus influencé.
Vers 1978 ou 1979, en particulier en 1979, j'ai pris une guitare pour la première fois.
Et le disque qui a vraiment allumé la flamme en moi, c'était Rocks d'Aerosmith.
Cet album a été un déclencheur majeur pour moi.
Mais Black Sabbath était également là, bien sûr.
Les deux groupes ont joué un rôle important dans mon parcours musical.
CHUCK ARMSTRONG :
J'adore !
Tu as accompli tellement de choses dans ta vie et tu as participé à tant de projets différents.
Et pourtant, tu continues à sortir de la nouvelle musique.
SLASH :
J'ai beaucoup de chance.
Comme je le disais, j'adore jouer de la musique.
Le fait de pouvoir le faire aussi souvent est quelque chose pour lequel je me sens vraiment privilégié.
Je me surprends encore parfois à me dire que j'ai de la chance de vivre cette réalité.
C'est tout ce que j'ai toujours voulu faire.
Je fais ce que j'aime.
C'est génial !
7. LE PLAISIR DE JOUER ET LE PRIX LES PAUL SPIRIT AWARD 2026
CHUCK ARMSTRONG :
J'adore t'entendre dire ça !
J'allais justement te poser une question à ce sujet, parce que tu viens de recevoir le Les Paul Spirit Award 2026.
Félicitations !
Avec Back to the Beginning et les concerts en hommage à Aerosmith, je me demandais si tu avais fini par t'habituer à tout ça.
Est-ce qu'il t'arrive encore de te dire : « Je n'arrive pas à croire que j'ai la chance de faire ce métier » ?
Ou bien est-ce devenu quelque chose de tellement normal que tu n'y penses plus ?
J'ai l'impression que tu n'as jamais vraiment perdu cette capacité à t'émerveiller de ce que tu fais.
SLASH :
Oui, c'est vrai.
C'est un processus qui ne s'arrête jamais.
Tu prends ta guitare et tu te lances dans un voyage qui n'a pas de fin.
Je prends toujours ma guitare tous les jours et j'essaie de faire de nouvelles choses avec, de progresser et de devenir meilleur.
J'aime la musique.
J'aime aussi découvrir de nouvelles possibilités et voir qu'il existe toujours d'autres occasions de faire quelque chose de nouveau.
Je ne réfléchis pas vraiment à tout ça de manière très approfondie.
Je fonce, tout simplement.
Mais je suis vraiment enthousiaste à l'idée de pouvoir continuer à faire ce que je fais.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est formidable !
Slash, merci beaucoup d'avoir passé ce moment avec nous ce soir.
Félicitations pour tous les projets qui arrivent, notamment ce nouvel album avec Myles Kennedy et The Conspirators.
Je l'ai déjà dit et je vais le répéter : j'adore le premier morceau que vous nous avez proposé.
SLASH :
Ça me fait plaisir ! Je pense que tu vas aimer le reste aussi.
CHUCK ARMSTRONG :
J'ai vraiment hâte de découvrir l'album et de vous voir sur scène l'année prochaine.
Chers auditeurs, vous trouverez toutes les informations dont vous avez besoin, notamment les détails sur l'album et les prochaines tournées, sur le site officiel de Slash. Nous avons également toutes les informations sur Loudwire.
Slash, tu le sais : tu es toujours le bienvenu dans cette émission. Tu peux revenir quand tu veux !
SLASH :
Merci beaucoup, c'est très gentil.
Je suis sûr que nous aurons l'occasion de discuter à nouveau dans quelque temps.
CHUCK ARMSTRONG :
C'est tout pour cet épisode de Loudwire Nights On Demand.
Restez informés de toute l'actualité du rock et du metal grâce à l'application Loudwire et sur le site Loudwire.com.
À bientôt !
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Il y a quelques jours, Slash & Meegan ont assisté à un concert très privé des Sex Pistols chez la marque Chrome Hearts à Los Angeles.
Dans 4 jours il sera en concert à Nashville pour le Showbud showcase, puis à Los Angeles pour les 2 shows AEROSMITH & FRIENDS avant de repartir avec Gn'R sur les routes d'Asie.
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Mer. 21/10/2026 - 17h47
Rédigé par Slash2baz
Rédigé par Slash2baz
Nous avions lu les commentaires de certains fans déçus lors de la première vague d'annonce de dates européennes de la prochaine tournée de Slash et des Conspirators en 2027 sur laquelle il n'y avait aucune date francophone.
Slash a rectifié le tir en annonçant aujourd'hui son passage aux arènes de Nîmes avec les Conspirators le 15 juin 2027.
Slash a rectifié le tir en annonçant aujourd'hui son passage aux arènes de Nîmes avec les Conspirators le 15 juin 2027.
Prévente exclusive sur festivaldenimes.com du Jeudi 22 Octobre 2026 à 10h00 au Samedi 24 Octobre 2026.
Il faut s'inscrire sur le site du festival de Nîmes pour être notifié de l'ouverture de la vente.
Ouverture de la billetterie tous réseaux le Samedi 24 Octobre 2026 à 10h00.
Plan et catégories
Prix: entre 46€ et 79€
(ATTENTION : le plan ci-dessous est une capture des pré-ventes de ce matin. Il y a bien qu'une seule fosse placement libre contrairement à ce que le plan peut indiquer).
Carré Or : 79€
Fosse debout : 68€
Cat 1 : 62.5€
Cat 2 : 51.5€
Cat 4 : 46€
Générales : 46€
Il n'y a ni de Fosse OR, ni de système de VIP, c'est exactement comme la dernière fois.
Nous rappelons que Slash était déjà passé aux arènes en 2019 dans le cadre de la tournée "Living The Dream".
D'autres dates ont été annoncées en festival : une dans le Maryland en mai et le Tons of Rock à Oslo fin juin.
D'autres dates devraient être annoncées bientôt... nous vous tiendrons au courant.
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Prix: entre 46€ et 79€
(ATTENTION : le plan ci-dessous est une capture des pré-ventes de ce matin. Il y a bien qu'une seule fosse placement libre contrairement à ce que le plan peut indiquer).
Carré Or : 79€
Fosse debout : 68€
Cat 1 : 62.5€
Cat 2 : 51.5€
Cat 4 : 46€
Générales : 46€
Il n'y a ni de Fosse OR, ni de système de VIP, c'est exactement comme la dernière fois.
Nous rappelons que Slash était déjà passé aux arènes en 2019 dans le cadre de la tournée "Living The Dream".
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