FRANCE
Mar. 27/10/2026 - 03h14
Rédigé par Slash2baz
Rédigé par Slash2baz
Slash a donné une nouvelle interview vidéo chez LA Lloyd de presque 20min.
Dans cet entretien, le guitariste revient sur le nouvel album avec Myles Kennedy & The Conspirators, sa méthode de composition et ses projets de tournée pour 2027.
Le guitariste de Guns N’ Roses évoque également son intérêt grandissant pour la pedal steel guitar et sa volonté de privilégier un son authentique en conservant les imperfections des enregistrements live.
------------------
Interview de Slash avec LA Lloyd
Réalisée le 14/10/2026
LA Lloyd :
Salut, c'est LA Lloyd !
Cela fait presque exactement un an depuis la dernière fois que nous avons reçu Slash en tant que coanimateur du Rock 30.
C'est toujours un plaisir de l'avoir avec nous, qu'il vienne parler d'un livre, d'un nouvel album, d'une tournée ou de n'importe quoi d'autre !
En tout cas, ça fait plaisir de te revoir, mec !
C'est ta onzième apparition dans l'émission aujourd'hui !
Slash :
Oui, c'est vrai !
On a eu une sacrée carrière, tous les deux, à force de discuter ensemble au fil des années.
LA Lloyd :
Oui, c'est sûr que tu n'as pas chômé !
Slash :
Non, c'est clair.
Mais tout va bien.
Je suis content qu'un nouveau disque sorte enfin.
Ça fait un moment que je l'ai en réserve, et le fait de commencer enfin à en dévoiler des morceaux, c'est vraiment génial.
La tournée de Guns N' Roses arrive également dans sa dernière ligne droite pour cette année.
Ensuite, nous partirons en tournée avec l'album des Conspirators pendant toute l'année prochaine.
Halloween et les films d'horreur
LA Lloyd :
Je sais qu'à cette période de l'année, tu adores les films d'horreur et Halloween !
Avant de parler un peu de musique, est-ce que tu as prévu quelque chose pour Halloween, qui approche à grands pas ?
Slash :
Eh bien, les concerts d'Aerosmith tombent justement à cette période, donc voilà déjà une partie du programme !
Je n'ai rien prévu de particulier pour Halloween, à proprement parler, à part Halloween Horror Nights, qui est vraiment génial.
Je vais probablement y faire un tour à un moment donné.
LA Lloyd :
Excellent !
La composition et l'évolution du son des Conspirators
LA Lloyd :
J'ai souvent reçu Myles dans l'émission.
Il m'a expliqué que parfois, tu lui apportais de simples progressions d'accords et qu'il avait malgré tout énormément de matière pour travailler.
Puisque vous composez ensemble depuis des années et que tu connais si bien sa voix, est-ce que tu changes beaucoup ta façon de travailler d'un album à l'autre ?
Est-ce que tu as une approche particulière lorsque tu lui apportes de nouvelles idées musicales ?
Slash :
Je pense que ce qui se passe, tout simplement, c'est que je compose en permanence.
J'invente constamment de nouveaux trucs.
Quand quelque chose attire mon attention et que j'ai l'impression que c'est suffisamment bon pour être partagé avec quelqu'un, et pas seulement avec Myles, je le garde.
Il faut vraiment que j'aime ce que j'ai créé.
Ce n'est pas une démarche consciente visant à faire évoluer notre musique dans une direction particulière ou à obtenir un son précis.
Je ne me fixe pas ce genre d'objectif.
Je compose simplement ce qui me vient.
Mais je pense qu'à mesure qu'on progresse en tant que musicien, au fil des jours, des mois et des années, on est naturellement attiré par des choses qu'on ne faisait pas forcément auparavant.
Chaque album représente donc une nouvelle étape dans ce parcours, qui se poursuit sans cesse.
Je pense pouvoir affirmer avec assez de confiance que les albums des Conspirators ne se répètent pas.
Ils ont tous quelque chose de différent et donnent l'impression que le groupe progresse d'une manière ou d'une autre.
C'est particulièrement vrai pour celui qui va sortir : il possède vraiment sa propre identité par rapport au précédent et à tous ceux qui l'ont précédé.
Je suis donc assez satisfait de cette évolution naturelle.
Organiser les enregistrements malgré les emplois du temps chargés
LA Lloyd :
Avec tous les engagements de chacun — toi, Myles et les autres membres des Conspirators —, vous devez forcément trouver des créneaux pour enregistrer et organiser les tournées.
Comment faites-vous pour préserver du temps pour ce groupe et vous assurer que tout le monde puisse s'y consacrer pleinement ?
Parce que, manifestement, vous avez tous des emplois du temps bien remplis !
Slash :
Écoute, c'est quelque chose qui nécessite énormément d'anticipation.
Il faut vraiment tout planifier à l'avance.
Quand les gens apprennent qu'un nouveau single va sortir, ils se disent : « Ah, les voilà de retour ensemble ! »
Mais tout cela a été préparé longtemps auparavant.
Le problème, c'est que j'ai Guns N' Roses, que Myles a Alter Bridge, que Todd a énormément d'autres projets, tout comme Brent, et que Frank joue avec Mammoth.
Il faut donc jongler avec tous ces engagements et trouver comment organiser les choses.
Pour réaliser cet album, nous avons procédé par créneaux disponibles.
On s'est demandé : « Est-ce que tout le monde peut être disponible entre telle et telle date ? »
Ensuite, il fallait profiter au maximum de ce temps.
D'ailleurs, l'une des raisons pour lesquelles cet album sonne comme il sonne, c'est que tout le matériel a été composé pendant cette période commune.
Puis, nous avons trouvé un autre créneau où tout le monde pouvait être présent pour enregistrer.
Nous nous sommes donc tous installés au studio d'Elvis pendant quelques semaines et nous avons enregistré l'album dans son intégralité.
Nous avons enregistré toutes les pistes instrumentales, mais pas encore les voix.
Il a ensuite fallu trouver une autre période pour enregistrer les voix et les overdubs.
Une fois le disque terminé, il restait à déterminer quand le sortir.
Je devais alors aller voir Guns N' Roses et leur dire : « Écoutez, pour 2027, je dois réserver cette période-là. »
Tout le monde a fait de même, et nous nous sommes mis d'accord.
C'est ainsi que nous avons organisé la prochaine tournée.
Donc oui, il y a beaucoup de choses à gérer !
Le sens du single et du titre de l'album
LA Lloyd :
À propos du single, le thème semble être la recherche de raccourcis vers le bonheur.
Lorsque tu as commencé à travailler sur cette chanson, avez-vous eu des discussions avec Myles ou avec les autres membres du groupe ?
Avez-vous parlé de vos expériences personnelles et de choses vécues qui auraient rendu cette chanson particulièrement significative ?
Slash :
Mon Dieu, tu présentes les choses de manière beaucoup plus intéressante que ce qu'elles étaient réellement !
LA Lloyd :
C'est exactement ce que je voulais faire !
Slash :
En réalité, il s'agissait simplement d'un morceau de musique que j'ai improvisé sur le moment.
J'ai d'abord joué avec Todd et Brent.
Ensuite, nous avons élaboré une structure assez libre, que j'ai envoyée à Myles.
Les paroles sont entièrement de lui.
Elles reflètent ce qui lui passait par la tête à ce moment-là.
Voilà, c'est tout !
Ce qui est amusant, c'est qu'une fois la chanson terminée et l'album entièrement écrit, j'y suis revenu en me disant qu'elle ferait un excellent titre d'album.
Elle parle d'un sujet bien précis, mais ce sujet peut aussi évoquer énormément d'autres choses.
C'est également une excellente métaphore de ce groupe.
LA Lloyd :
C'est tellement vrai !
Absolument !
Préserver le côté brut des enregistrements
LA Lloyd :
Tu expliquais que tu avais notamment demandé à Elvis de privilégier les prises enregistrées en direct et de ne pas trop retravailler les morceaux après coup.
Quand tu écoutes une prise qui présente encore quelques imperfections, mais que tu sens qu'il y a quelque chose de spécial dedans, comment fais-tu pour décider de la laisser telle quelle plutôt que de continuer à la modifier ?
Et Elvis était-il d'accord avec cette approche ?
Slash :
Elvis a été formidable.
Je viens d'ailleurs de réécouter l'album.
Une fois le disque masterisé, j'avais dû l'écouter pendant le processus de mastering, puis je ne l'avais plus entendu pendant un certain temps.
Je l'ai réécouté pour la première fois il y a quelques jours, et il sonne vraiment très bien.
Elvis a fait un travail formidable.
Beaucoup de gens aiment polir leurs albums à l'extrême, jusqu'à ce que tout soit parfaitement lisse.
Personnellement, ce n'est pas ce que je recherche.
C'est ce que je lui ai expliqué, parce que je voulais être certain qu'il ne supprime pas certaines imperfections.
Nous avons tout enregistré en direct, dans son salon.
Je tenais donc à conserver ces petites imperfections qui donnent du caractère à la musique.
Et il a parfaitement compris ce que je voulais.
Il a fait un excellent travail.
L'ambiance pendant les sessions d'enregistrement
LA Lloyd
Tu disais que vous vous étiez tous installés chez Elvis, puisque c'était la seule façon de profiter de cette période disponible.
Mais lorsque vous n'étiez pas en train d'enregistrer, vous aviez aussi du temps pour vous retrouver entre mecs !
À quoi ressemblaient ces moments ?
Vous vous détendiez tranquillement ou vous étiez plutôt du genre à vous dire : « Allez, il faut absolument qu'on termine ce disque ! »
Slash :
La plupart du temps, quand nous n'étions pas en train d'enregistrer, nous passions simplement du temps ensemble dans le salon, avec quelques guitares.
Nous discutions, nous racontions des conneries et nous traînions ensemble.
Nous regardions aussi la télévision et nous commentions ce qui se passait dans le monde.
LA Lloyd :
Oui, j'imagine que les discussions sur l'état du monde peuvent durer toute la nuit, vu tout ce qui se passe en ce moment !
Slash :
Oui, oui, oui !
Nous travaillons justement sur certaines de ces choses !
LA Lloyd :
Exactement !
Mais ça, ce sera pour une autre fois !
Le clip animé du nouveau single
LA Lloyd :
Je voulais parler du clip, parce que je le trouve vraiment génial.
On vous voit jouer en concert au Viper Room, mais il y a aussi toute cette animation qui raconte une histoire.
Je ne crois pas avoir déjà vu quelque chose de ce genre dans tes précédents projets.
Qui a eu l'idée ?
Je trouve que le résultat est vraiment réussi.
Slash :
Je suis ami avec Harve, qui travaille chez Stupid Buddy Studios.
Ils réalisent beaucoup de projets d'animation différents.
Je participe aussi à Robot Chicken, donc je les connais bien.
LA Lloyd :
Ah d'accord !
Je comprends !
Slash :
J'avais déjà travaillé avec eux sur le précédent album, Living the Dream.
Nous avions réalisé un clip pour le single de cet album.
Ce n'était pas de l'animation en volume, cette fois-là : nous avions utilisé des marionnettes.
Je voulais donc faire quelque chose dans le même esprit, mais en utilisant cette fois-ci la technique du stop motion.
J'en ai parlé avec Harve et j'avais une idée en tête : celle d'un type qui était complètement en train de perdre les pédales.
Nous avons créé un personnage appelé Chad et sa petite amie, Gretchen.
Elle meurt d'envie de sortir et de faire quelque chose.
Elle voudrait notamment aller voir un concert des Conspirators.
Mais son copain est constamment défoncé et se comporte comme un véritable emmerdeur.
Finalement, ils parviennent à se rendre au concert, puis elle l'attache à un ballon et s'en débarrasse !
C'était une idée assez drôle.
Nous avons également de superbes scènes coupées que je vais commencer à publier à partir du clip.
À un moment, par exemple, elle ramasse un couteau et on croit qu'elle va le poignarder.
Dans la version que vous voyez, elle ne le fait pas.
Mais nous avons tourné une version dans laquelle elle le fait réellement !
Nous publierons peut-être cette scène coupée.
En tout cas, c'était amusant à réaliser.
LA Lloyd :
Oui, le clip est vraiment réussi !
La pedal steel guitar : un nouvel instrument pour Slash
LA Lloyd :
Je voudrais parler un peu de la pedal steel guitar.
Il y a un morceau sur lequel tu joues de cet instrument et, d'après ce que j'ai compris, tu passes beaucoup de temps à le travailler, tout comme tu le fais avec ta guitare habituelle.
Qu'est-ce qui te plaît autant dans la pedal steel ?
Pourquoi cet instrument te fascine-t-il ?
Et est-ce qu'on pourra l'entendre sur de futurs projets ?
Slash :
La pedal steel est vraiment quelque chose de personnel pour moi.
C'est un instrument dont j'apprécie énormément le son et toutes les possibilités qu'il offre.
Et, pour reprendre ce que nous disions à propos du parcours musical, c'est un voyage à part entière !
J'avais envie d'en jouer depuis des années.
En 2008, Jeff Baxter, que l'on connaît aussi sous le nom de Skunk Baxter, m'en a apporté une.
Il m'a fait une démonstration sur son instrument, puis il m'a dit : « Tiens, je te la laisse.
Je repasserai la chercher demain. »
Je lui ai répondu : « C'était beaucoup trop d'informations pour moi !
Je ne peux pas assimiler tout ce que tu viens de me montrer en une seule fois ! »
Je n'ai donc pas commencé à en jouer à ce moment-là.
Il a repris son instrument, mais l'idée est restée dans un coin de ma tête.
Plus tard, lorsque nous avons enregistré le précédent album à Nashville, je suis tombé sur un livre qui présentait de grands artistes emblématiques de la country.
Il y avait notamment Charlie Pride, Dolly Parton, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Waylon Jennings et beaucoup d'autres grands noms.
L'un des artistes présentés était Lloyd Green.
En lisant le petit texte qui lui était consacré, je me suis dit : « Bon, cette fois, je vais enfin m'en procurer une ! »
Quand je suis rentré à Los Angeles, j'en ai finalement acheté une.
J'ai commencé à m'y mettre sérieusement dans mon studio, à travailler ce qu'on appelle le woodshedding : passer de longues heures à pratiquer, à comprendre le fonctionnement de l'instrument et à en apprendre les bases.
C'est quelque chose que je fais pour le plaisir.
Je n'ai pas l'intention d'en faire toute une carrière ni de devenir exclusivement un joueur de pedal steel.
Mais je découvre des possibilités sonores vraiment intéressantes, des façons de jouer qui ne donnent pas nécessairement un son typique de Nashville.
C'est justement ce que j'ai fait sur ce disque.
J'ai composé une chanson directement sur la pedal steel.
Ensuite, j'ai appris le morceau au reste du groupe sur une guitare classique, puis je suis revenu enregistrer les parties de pedal steel par-dessus.
C'est vraiment génial.
Mais j'ai dû énormément travailler pour y arriver !
En tant que guitariste, l'une des façons dont je progresse consiste à composer des choses que je ne sais pas encore jouer.
LA Lloyd :
C'est une excellente méthode !
Slash :
Oui, parce qu'ensuite, il faut apprendre à les jouer !
C'est exactement ce qui s'est passé avec cette chanson.
J'ai dû beaucoup travailler pour être capable de la jouer suffisamment bien et de l'enregistrer.
Peut-on jouer de la pedal steel avec de la distorsion ?
LA Lloyd :
Je ne suis pas musicien, et encore moins guitariste, mais j'ai déjà vu des gens jouer de la pedal steel de très près.
Est-ce qu'on peut utiliser de la distorsion ou des effets avec cet instrument ?
Est-ce qu'on peut lui faire produire des sons très différents de son timbre habituel ?
Slash :
On peut faire pratiquement tout ce qu'on peut faire avec une guitare.
La pedal steel ne se prête simplement pas à la distorsion de la même manière qu'une guitare électrique classique.
Mais, quand on écoute des guitaristes qui jouent avec beaucoup de distorsion, on remarque qu'ils n'utilisent généralement pas des accords très complexes avec de nombreuses notes différentes.
La distorsion ne permet pas toujours de faire ressortir clairement ce genre de sonorités.
Certains accords se prêtent très bien à la distorsion, tandis que d'autres fonctionnent beaucoup moins bien.
C'est un peu la même chose avec la pedal steel.
Elle possède dix cordes, et de nombreuses notes peuvent résonner simultanément, avec des accords et des harmonies complexes.
C'est pourquoi on a tendance à la jouer avec un son clair.
Mais on peut aussi activer la distorsion et obtenir des effets vraiment intéressants, ainsi que des sonorités auxquelles on ne penserait pas forcément lorsqu'on entend parler de pedal steel.
Et pourtant, c'est bien cet instrument qui produit ces sons !
C'est un instrument complexe et fascinant.
Il possède des pédales actionnées avec les pieds, des leviers actionnés avec les genoux, dix cordes et un accordage ouvert assez inhabituel, qui existe sous plusieurs variantes.
C'est complètement dingue !
Mais je suis totalement obsédé par cet instrument.
Le morceau instrumental du nouvel album
LA Lloyd :
En parlant de tout ça, j'aimerais revenir sur le morceau instrumental présent sur l'album.
Lorsque tu enregistres un instrumental, est-ce qu'Elvis te laisse davantage de liberté parce qu'il s'agit de ton morceau, ou est-ce qu'il travaille de la même façon que lorsqu'une chanson comporte des parties vocales ?
Slash :
En réalité, je fais surtout des solos.
Généralement, un morceau instrumental repose sur une base musicale, avec un riff ou une mélodie d'introduction.
Ensuite, lorsque vient la partie solo, je peux simplement me laisser aller et faire ce que je fais habituellement.
« Sweet Kill » et les influences des années 1980
LA Lloyd :
Je n'ai évidemment pas encore entendu le morceau, mais tu as expliqué que « Sweet Kill » avait une sorte de sonorité des années 1980.
Peux-tu nous en dire un peu plus sur cette chanson ?
Qu'est-ce qui t'a donné envie de retrouver ce genre d'ambiance ?
Slash :
Quand je parle des années 1980, je devrais peut-être éviter de désigner cette décennie précisément, même si c'est la première chose qui vient à l'esprit.
Il existe une approche très répandue de la guitare metal qui remonte à la fin des années 1970 et que l'on retrouve dans beaucoup de morceaux des années 1980.
Elle consiste à utiliser la corde de La comme note de basse, tout en jouant des accords par-dessus, généralement sur deux ou trois cordes.
Je pourrais citer des millions de chansons construites de cette manière !
Aujourd'hui, nous essayons plutôt d'éviter ce genre de procédé.
Vous ne m'entendez pas composer beaucoup de chansons dans ce style.
Cela dit, ça m'arrive encore, parce que j'ai grandi à cette époque et que j'adore jouer de cette façon.
Il faut simplement trouver une bonne idée.
Si l'on décide d'utiliser cette approche, il faut que le résultat soit intéressant et qu'il ne sonne pas de manière ringarde.
Pendant la préproduction, j'ai trouvé quelque chose qui me plaisait vraiment.
J'ai décidé de poursuivre dans cette direction, et voilà le résultat !
Soutenir la prévention du suicide et la santé mentale
LA Lloyd :
J'aimerais également parler de la possibilité qu'un fan puisse vous rejoindre au pays de Galles pendant la tournée de 2027.
Cette initiative soutient notamment l'American Foundation for Suicide Prevention et la National Alliance on Mental Illness.
Nous avons déjà parlé de ces organisations dans le passé.
Y a-t-il de nouvelles informations à partager ?
C'est une belle occasion pour un fan, mais souhaites-tu également rappeler quelque chose aux auditeurs concernant ces associations ?
Slash :
Il n'y a pas vraiment de nouveauté.
Il s'agit surtout de maintenir une sensibilisation constante.
Il faut faire en sorte que le plus grand nombre de personnes possible sachent que ces organismes existent et qu'elles peuvent s'adresser à eux pour obtenir de l'aide.
Il y a des personnes vers lesquelles on peut se tourner lorsqu'on en a besoin.
L'essentiel est que suffisamment de gens sachent que ces ressources existent, qu'ils peuvent y trouver un endroit sûr où s'exprimer et qu'ils peuvent recevoir du soutien.
LA Lloyd :
C'est un message important.
Merci !
La tournée de 2027 et les nouveaux morceaux en concert
LA Lloyd :
Pour terminer, parlons des dates au pays de Galles et en Amérique du Nord.
Je sais que tu es impatient de reprendre la route et de jouer certains de ces nouveaux morceaux sur scène.
Y a-t-il une ou deux chansons que tu as particulièrement hâte de jouer devant le public pour la première fois ?
Et comment imagines-tu l'intégration des nouveaux morceaux dans la setlist ?
Slash :
Il y a notamment « The Alver and Greed », qui ouvre l'album.
C'est encore l'un de ces morceaux qui ont été composés spontanément.
On s'est simplement demandé : « Qu'est-ce qu'on joue aujourd'hui ? »
Et on a commencé à inventer quelque chose sur le moment !
C'est l'un des morceaux concernés.
Il y en a un autre, « One of Your Kind », qui doit être le quatrième titre de l'album, je crois.
Je pense qu'il fonctionnera vraiment bien en concert.
Le disque contient beaucoup de morceaux très énergiques qui se prêtent parfaitement à la scène.
Je vais donc essayer de les intégrer progressivement.
Habituellement, lorsque nous partons en tournée, je finis par jouer environ la moitié du nouvel album pendant les concerts.
Mais je ne peux pas forcément faire la même chose cette fois-ci.
Je dois donc réfléchir aux trois morceaux que nous allons jouer au début de la tournée.
Ensuite, nous remplacerons progressivement certains titres par d'autres.
Nous échangerons ces trois morceaux contre trois nouveaux, puis nous en remplacerons encore trois autres.
Finalement, nous finirons probablement par jouer l'intégralité de l'album.
De toute façon, ces morceaux se prêtent vraiment bien à une interprétation en concert.
LA Lloyd :
On pourrait donc avoir un spectacle différent dans chaque ville, avec une setlist qui change constamment ?
Slash :
Je dirais plutôt que les changements se feront par blocs de morceaux.
LA Lloyd :
D'accord, je vois !
LA Lloyd :
En tout cas, c'est vraiment un plaisir de te revoir, mec !
Je te souhaite beaucoup de succès pour la suite.
J'ai hâte de voir cette tournée l'année prochaine.
J'adore toujours vous voir sur scène lorsque vous êtes sur la route.
Merci encore d'être venu dans l'émission, comme toujours !
Slash :
Oui, c'était vraiment sympa de discuter avec toi.
J'espère qu'on se reverra bientôt !
LA Lloyd :
Avec plaisir !
Prends soin de toi, passe une bonne journée !
Slash :
Salut !
------------------
En parlant de pedal steel, Slash jouera ce soir à Nashville pour le SHowbud Showroom.
De gros artistes seront présents dont Don Felder des Eagles par exemple.
Toutes les infos sur ce show à partir de demain.
Slash sera en concert aux arènes de Nîmes le 15 juin 2027
> Achetez vos places !
Retrouvez Slash France sur les réseaux sociaux:
> Facebook
> Twitter
> Instagram
> Tik Tok
> Threads
> Bluesky
Dans cet entretien, le guitariste revient sur le nouvel album avec Myles Kennedy & The Conspirators, sa méthode de composition et ses projets de tournée pour 2027.
Le guitariste de Guns N’ Roses évoque également son intérêt grandissant pour la pedal steel guitar et sa volonté de privilégier un son authentique en conservant les imperfections des enregistrements live.
- Nouvel album : Slash explique comment les contraintes d’emploi du temps des membres du groupe ont influencé l’enregistrement et la production du disque.
- Composition musicale : il détaille son approche spontanée de l’écriture et l’évolution naturelle du son des Conspirators.
- Son authentique : il privilégie les prises enregistrées en direct et refuse de trop lisser les imperfections musicales.
- Pedal steel guitar : il partage sa passion pour cet instrument et raconte comment il a appris à l’intégrer à ses compositions.
- Clip vidéo : il présente les coulisses du clip animé en stop motion réalisé pour accompagner le nouveau single.
- Tournée 2027 : il évoque les prochains concerts et la manière dont les nouveaux morceaux seront progressivement intégrés à la setlist.
- Santé mentale : il rappelle l’importance de la sensibilisation à la prévention du suicide et du soutien aux personnes en difficulté.
------------------
Interview de Slash avec LA Lloyd
Réalisée le 14/10/2026
LA Lloyd :
Salut, c'est LA Lloyd !
Cela fait presque exactement un an depuis la dernière fois que nous avons reçu Slash en tant que coanimateur du Rock 30.
C'est toujours un plaisir de l'avoir avec nous, qu'il vienne parler d'un livre, d'un nouvel album, d'une tournée ou de n'importe quoi d'autre !
En tout cas, ça fait plaisir de te revoir, mec !
C'est ta onzième apparition dans l'émission aujourd'hui !
Slash :
Oui, c'est vrai !
On a eu une sacrée carrière, tous les deux, à force de discuter ensemble au fil des années.
LA Lloyd :
Oui, c'est sûr que tu n'as pas chômé !
Slash :
Non, c'est clair.
Mais tout va bien.
Je suis content qu'un nouveau disque sorte enfin.
Ça fait un moment que je l'ai en réserve, et le fait de commencer enfin à en dévoiler des morceaux, c'est vraiment génial.
La tournée de Guns N' Roses arrive également dans sa dernière ligne droite pour cette année.
Ensuite, nous partirons en tournée avec l'album des Conspirators pendant toute l'année prochaine.
Halloween et les films d'horreur
LA Lloyd :
Je sais qu'à cette période de l'année, tu adores les films d'horreur et Halloween !
Avant de parler un peu de musique, est-ce que tu as prévu quelque chose pour Halloween, qui approche à grands pas ?
Slash :
Eh bien, les concerts d'Aerosmith tombent justement à cette période, donc voilà déjà une partie du programme !
Je n'ai rien prévu de particulier pour Halloween, à proprement parler, à part Halloween Horror Nights, qui est vraiment génial.
Je vais probablement y faire un tour à un moment donné.
LA Lloyd :
Excellent !
La composition et l'évolution du son des Conspirators
LA Lloyd :
J'ai souvent reçu Myles dans l'émission.
Il m'a expliqué que parfois, tu lui apportais de simples progressions d'accords et qu'il avait malgré tout énormément de matière pour travailler.
Puisque vous composez ensemble depuis des années et que tu connais si bien sa voix, est-ce que tu changes beaucoup ta façon de travailler d'un album à l'autre ?
Est-ce que tu as une approche particulière lorsque tu lui apportes de nouvelles idées musicales ?
Slash :
Je pense que ce qui se passe, tout simplement, c'est que je compose en permanence.
J'invente constamment de nouveaux trucs.
Quand quelque chose attire mon attention et que j'ai l'impression que c'est suffisamment bon pour être partagé avec quelqu'un, et pas seulement avec Myles, je le garde.
Il faut vraiment que j'aime ce que j'ai créé.
Ce n'est pas une démarche consciente visant à faire évoluer notre musique dans une direction particulière ou à obtenir un son précis.
Je ne me fixe pas ce genre d'objectif.
Je compose simplement ce qui me vient.
Mais je pense qu'à mesure qu'on progresse en tant que musicien, au fil des jours, des mois et des années, on est naturellement attiré par des choses qu'on ne faisait pas forcément auparavant.
Chaque album représente donc une nouvelle étape dans ce parcours, qui se poursuit sans cesse.
Je pense pouvoir affirmer avec assez de confiance que les albums des Conspirators ne se répètent pas.
Ils ont tous quelque chose de différent et donnent l'impression que le groupe progresse d'une manière ou d'une autre.
C'est particulièrement vrai pour celui qui va sortir : il possède vraiment sa propre identité par rapport au précédent et à tous ceux qui l'ont précédé.
Je suis donc assez satisfait de cette évolution naturelle.
Organiser les enregistrements malgré les emplois du temps chargés
LA Lloyd :
Avec tous les engagements de chacun — toi, Myles et les autres membres des Conspirators —, vous devez forcément trouver des créneaux pour enregistrer et organiser les tournées.
Comment faites-vous pour préserver du temps pour ce groupe et vous assurer que tout le monde puisse s'y consacrer pleinement ?
Parce que, manifestement, vous avez tous des emplois du temps bien remplis !
Slash :
Écoute, c'est quelque chose qui nécessite énormément d'anticipation.
Il faut vraiment tout planifier à l'avance.
Quand les gens apprennent qu'un nouveau single va sortir, ils se disent : « Ah, les voilà de retour ensemble ! »
Mais tout cela a été préparé longtemps auparavant.
Le problème, c'est que j'ai Guns N' Roses, que Myles a Alter Bridge, que Todd a énormément d'autres projets, tout comme Brent, et que Frank joue avec Mammoth.
Il faut donc jongler avec tous ces engagements et trouver comment organiser les choses.
Pour réaliser cet album, nous avons procédé par créneaux disponibles.
On s'est demandé : « Est-ce que tout le monde peut être disponible entre telle et telle date ? »
Ensuite, il fallait profiter au maximum de ce temps.
D'ailleurs, l'une des raisons pour lesquelles cet album sonne comme il sonne, c'est que tout le matériel a été composé pendant cette période commune.
Puis, nous avons trouvé un autre créneau où tout le monde pouvait être présent pour enregistrer.
Nous nous sommes donc tous installés au studio d'Elvis pendant quelques semaines et nous avons enregistré l'album dans son intégralité.
Nous avons enregistré toutes les pistes instrumentales, mais pas encore les voix.
Il a ensuite fallu trouver une autre période pour enregistrer les voix et les overdubs.
Une fois le disque terminé, il restait à déterminer quand le sortir.
Je devais alors aller voir Guns N' Roses et leur dire : « Écoutez, pour 2027, je dois réserver cette période-là. »
Tout le monde a fait de même, et nous nous sommes mis d'accord.
C'est ainsi que nous avons organisé la prochaine tournée.
Donc oui, il y a beaucoup de choses à gérer !
Le sens du single et du titre de l'album
LA Lloyd :
À propos du single, le thème semble être la recherche de raccourcis vers le bonheur.
Lorsque tu as commencé à travailler sur cette chanson, avez-vous eu des discussions avec Myles ou avec les autres membres du groupe ?
Avez-vous parlé de vos expériences personnelles et de choses vécues qui auraient rendu cette chanson particulièrement significative ?
Slash :
Mon Dieu, tu présentes les choses de manière beaucoup plus intéressante que ce qu'elles étaient réellement !
LA Lloyd :
C'est exactement ce que je voulais faire !
Slash :
En réalité, il s'agissait simplement d'un morceau de musique que j'ai improvisé sur le moment.
J'ai d'abord joué avec Todd et Brent.
Ensuite, nous avons élaboré une structure assez libre, que j'ai envoyée à Myles.
Les paroles sont entièrement de lui.
Elles reflètent ce qui lui passait par la tête à ce moment-là.
Voilà, c'est tout !
Ce qui est amusant, c'est qu'une fois la chanson terminée et l'album entièrement écrit, j'y suis revenu en me disant qu'elle ferait un excellent titre d'album.
Elle parle d'un sujet bien précis, mais ce sujet peut aussi évoquer énormément d'autres choses.
C'est également une excellente métaphore de ce groupe.
LA Lloyd :
C'est tellement vrai !
Absolument !
Préserver le côté brut des enregistrements
LA Lloyd :
Tu expliquais que tu avais notamment demandé à Elvis de privilégier les prises enregistrées en direct et de ne pas trop retravailler les morceaux après coup.
Quand tu écoutes une prise qui présente encore quelques imperfections, mais que tu sens qu'il y a quelque chose de spécial dedans, comment fais-tu pour décider de la laisser telle quelle plutôt que de continuer à la modifier ?
Et Elvis était-il d'accord avec cette approche ?
Slash :
Elvis a été formidable.
Je viens d'ailleurs de réécouter l'album.
Une fois le disque masterisé, j'avais dû l'écouter pendant le processus de mastering, puis je ne l'avais plus entendu pendant un certain temps.
Je l'ai réécouté pour la première fois il y a quelques jours, et il sonne vraiment très bien.
Elvis a fait un travail formidable.
Beaucoup de gens aiment polir leurs albums à l'extrême, jusqu'à ce que tout soit parfaitement lisse.
Personnellement, ce n'est pas ce que je recherche.
C'est ce que je lui ai expliqué, parce que je voulais être certain qu'il ne supprime pas certaines imperfections.
Nous avons tout enregistré en direct, dans son salon.
Je tenais donc à conserver ces petites imperfections qui donnent du caractère à la musique.
Et il a parfaitement compris ce que je voulais.
Il a fait un excellent travail.
L'ambiance pendant les sessions d'enregistrement
LA Lloyd
Tu disais que vous vous étiez tous installés chez Elvis, puisque c'était la seule façon de profiter de cette période disponible.
Mais lorsque vous n'étiez pas en train d'enregistrer, vous aviez aussi du temps pour vous retrouver entre mecs !
À quoi ressemblaient ces moments ?
Vous vous détendiez tranquillement ou vous étiez plutôt du genre à vous dire : « Allez, il faut absolument qu'on termine ce disque ! »
Slash :
La plupart du temps, quand nous n'étions pas en train d'enregistrer, nous passions simplement du temps ensemble dans le salon, avec quelques guitares.
Nous discutions, nous racontions des conneries et nous traînions ensemble.
Nous regardions aussi la télévision et nous commentions ce qui se passait dans le monde.
LA Lloyd :
Oui, j'imagine que les discussions sur l'état du monde peuvent durer toute la nuit, vu tout ce qui se passe en ce moment !
Slash :
Oui, oui, oui !
Nous travaillons justement sur certaines de ces choses !
LA Lloyd :
Exactement !
Mais ça, ce sera pour une autre fois !
Le clip animé du nouveau single
LA Lloyd :
Je voulais parler du clip, parce que je le trouve vraiment génial.
On vous voit jouer en concert au Viper Room, mais il y a aussi toute cette animation qui raconte une histoire.
Je ne crois pas avoir déjà vu quelque chose de ce genre dans tes précédents projets.
Qui a eu l'idée ?
Je trouve que le résultat est vraiment réussi.
Slash :
Je suis ami avec Harve, qui travaille chez Stupid Buddy Studios.
Ils réalisent beaucoup de projets d'animation différents.
Je participe aussi à Robot Chicken, donc je les connais bien.
LA Lloyd :
Ah d'accord !
Je comprends !
Slash :
J'avais déjà travaillé avec eux sur le précédent album, Living the Dream.
Nous avions réalisé un clip pour le single de cet album.
Ce n'était pas de l'animation en volume, cette fois-là : nous avions utilisé des marionnettes.
Je voulais donc faire quelque chose dans le même esprit, mais en utilisant cette fois-ci la technique du stop motion.
J'en ai parlé avec Harve et j'avais une idée en tête : celle d'un type qui était complètement en train de perdre les pédales.
Nous avons créé un personnage appelé Chad et sa petite amie, Gretchen.
Elle meurt d'envie de sortir et de faire quelque chose.
Elle voudrait notamment aller voir un concert des Conspirators.
Mais son copain est constamment défoncé et se comporte comme un véritable emmerdeur.
Finalement, ils parviennent à se rendre au concert, puis elle l'attache à un ballon et s'en débarrasse !
C'était une idée assez drôle.
Nous avons également de superbes scènes coupées que je vais commencer à publier à partir du clip.
À un moment, par exemple, elle ramasse un couteau et on croit qu'elle va le poignarder.
Dans la version que vous voyez, elle ne le fait pas.
Mais nous avons tourné une version dans laquelle elle le fait réellement !
Nous publierons peut-être cette scène coupée.
En tout cas, c'était amusant à réaliser.
LA Lloyd :
Oui, le clip est vraiment réussi !
La pedal steel guitar : un nouvel instrument pour Slash
LA Lloyd :
Je voudrais parler un peu de la pedal steel guitar.
Il y a un morceau sur lequel tu joues de cet instrument et, d'après ce que j'ai compris, tu passes beaucoup de temps à le travailler, tout comme tu le fais avec ta guitare habituelle.
Qu'est-ce qui te plaît autant dans la pedal steel ?
Pourquoi cet instrument te fascine-t-il ?
Et est-ce qu'on pourra l'entendre sur de futurs projets ?
Slash :
La pedal steel est vraiment quelque chose de personnel pour moi.
C'est un instrument dont j'apprécie énormément le son et toutes les possibilités qu'il offre.
Et, pour reprendre ce que nous disions à propos du parcours musical, c'est un voyage à part entière !
J'avais envie d'en jouer depuis des années.
En 2008, Jeff Baxter, que l'on connaît aussi sous le nom de Skunk Baxter, m'en a apporté une.
Il m'a fait une démonstration sur son instrument, puis il m'a dit : « Tiens, je te la laisse.
Je repasserai la chercher demain. »
Je lui ai répondu : « C'était beaucoup trop d'informations pour moi !
Je ne peux pas assimiler tout ce que tu viens de me montrer en une seule fois ! »
Je n'ai donc pas commencé à en jouer à ce moment-là.
Il a repris son instrument, mais l'idée est restée dans un coin de ma tête.
Plus tard, lorsque nous avons enregistré le précédent album à Nashville, je suis tombé sur un livre qui présentait de grands artistes emblématiques de la country.
Il y avait notamment Charlie Pride, Dolly Parton, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Waylon Jennings et beaucoup d'autres grands noms.
L'un des artistes présentés était Lloyd Green.
En lisant le petit texte qui lui était consacré, je me suis dit : « Bon, cette fois, je vais enfin m'en procurer une ! »
Quand je suis rentré à Los Angeles, j'en ai finalement acheté une.
J'ai commencé à m'y mettre sérieusement dans mon studio, à travailler ce qu'on appelle le woodshedding : passer de longues heures à pratiquer, à comprendre le fonctionnement de l'instrument et à en apprendre les bases.
C'est quelque chose que je fais pour le plaisir.
Je n'ai pas l'intention d'en faire toute une carrière ni de devenir exclusivement un joueur de pedal steel.
Mais je découvre des possibilités sonores vraiment intéressantes, des façons de jouer qui ne donnent pas nécessairement un son typique de Nashville.
C'est justement ce que j'ai fait sur ce disque.
J'ai composé une chanson directement sur la pedal steel.
Ensuite, j'ai appris le morceau au reste du groupe sur une guitare classique, puis je suis revenu enregistrer les parties de pedal steel par-dessus.
C'est vraiment génial.
Mais j'ai dû énormément travailler pour y arriver !
En tant que guitariste, l'une des façons dont je progresse consiste à composer des choses que je ne sais pas encore jouer.
LA Lloyd :
C'est une excellente méthode !
Slash :
Oui, parce qu'ensuite, il faut apprendre à les jouer !
C'est exactement ce qui s'est passé avec cette chanson.
J'ai dû beaucoup travailler pour être capable de la jouer suffisamment bien et de l'enregistrer.
Peut-on jouer de la pedal steel avec de la distorsion ?
LA Lloyd :
Je ne suis pas musicien, et encore moins guitariste, mais j'ai déjà vu des gens jouer de la pedal steel de très près.
Est-ce qu'on peut utiliser de la distorsion ou des effets avec cet instrument ?
Est-ce qu'on peut lui faire produire des sons très différents de son timbre habituel ?
Slash :
On peut faire pratiquement tout ce qu'on peut faire avec une guitare.
La pedal steel ne se prête simplement pas à la distorsion de la même manière qu'une guitare électrique classique.
Mais, quand on écoute des guitaristes qui jouent avec beaucoup de distorsion, on remarque qu'ils n'utilisent généralement pas des accords très complexes avec de nombreuses notes différentes.
La distorsion ne permet pas toujours de faire ressortir clairement ce genre de sonorités.
Certains accords se prêtent très bien à la distorsion, tandis que d'autres fonctionnent beaucoup moins bien.
C'est un peu la même chose avec la pedal steel.
Elle possède dix cordes, et de nombreuses notes peuvent résonner simultanément, avec des accords et des harmonies complexes.
C'est pourquoi on a tendance à la jouer avec un son clair.
Mais on peut aussi activer la distorsion et obtenir des effets vraiment intéressants, ainsi que des sonorités auxquelles on ne penserait pas forcément lorsqu'on entend parler de pedal steel.
Et pourtant, c'est bien cet instrument qui produit ces sons !
C'est un instrument complexe et fascinant.
Il possède des pédales actionnées avec les pieds, des leviers actionnés avec les genoux, dix cordes et un accordage ouvert assez inhabituel, qui existe sous plusieurs variantes.
C'est complètement dingue !
Mais je suis totalement obsédé par cet instrument.
Le morceau instrumental du nouvel album
LA Lloyd :
En parlant de tout ça, j'aimerais revenir sur le morceau instrumental présent sur l'album.
Lorsque tu enregistres un instrumental, est-ce qu'Elvis te laisse davantage de liberté parce qu'il s'agit de ton morceau, ou est-ce qu'il travaille de la même façon que lorsqu'une chanson comporte des parties vocales ?
Slash :
En réalité, je fais surtout des solos.
Généralement, un morceau instrumental repose sur une base musicale, avec un riff ou une mélodie d'introduction.
Ensuite, lorsque vient la partie solo, je peux simplement me laisser aller et faire ce que je fais habituellement.
« Sweet Kill » et les influences des années 1980
LA Lloyd :
Je n'ai évidemment pas encore entendu le morceau, mais tu as expliqué que « Sweet Kill » avait une sorte de sonorité des années 1980.
Peux-tu nous en dire un peu plus sur cette chanson ?
Qu'est-ce qui t'a donné envie de retrouver ce genre d'ambiance ?
Slash :
Quand je parle des années 1980, je devrais peut-être éviter de désigner cette décennie précisément, même si c'est la première chose qui vient à l'esprit.
Il existe une approche très répandue de la guitare metal qui remonte à la fin des années 1970 et que l'on retrouve dans beaucoup de morceaux des années 1980.
Elle consiste à utiliser la corde de La comme note de basse, tout en jouant des accords par-dessus, généralement sur deux ou trois cordes.
Je pourrais citer des millions de chansons construites de cette manière !
Aujourd'hui, nous essayons plutôt d'éviter ce genre de procédé.
Vous ne m'entendez pas composer beaucoup de chansons dans ce style.
Cela dit, ça m'arrive encore, parce que j'ai grandi à cette époque et que j'adore jouer de cette façon.
Il faut simplement trouver une bonne idée.
Si l'on décide d'utiliser cette approche, il faut que le résultat soit intéressant et qu'il ne sonne pas de manière ringarde.
Pendant la préproduction, j'ai trouvé quelque chose qui me plaisait vraiment.
J'ai décidé de poursuivre dans cette direction, et voilà le résultat !
Soutenir la prévention du suicide et la santé mentale
LA Lloyd :
J'aimerais également parler de la possibilité qu'un fan puisse vous rejoindre au pays de Galles pendant la tournée de 2027.
Cette initiative soutient notamment l'American Foundation for Suicide Prevention et la National Alliance on Mental Illness.
Nous avons déjà parlé de ces organisations dans le passé.
Y a-t-il de nouvelles informations à partager ?
C'est une belle occasion pour un fan, mais souhaites-tu également rappeler quelque chose aux auditeurs concernant ces associations ?
Slash :
Il n'y a pas vraiment de nouveauté.
Il s'agit surtout de maintenir une sensibilisation constante.
Il faut faire en sorte que le plus grand nombre de personnes possible sachent que ces organismes existent et qu'elles peuvent s'adresser à eux pour obtenir de l'aide.
Il y a des personnes vers lesquelles on peut se tourner lorsqu'on en a besoin.
L'essentiel est que suffisamment de gens sachent que ces ressources existent, qu'ils peuvent y trouver un endroit sûr où s'exprimer et qu'ils peuvent recevoir du soutien.
LA Lloyd :
C'est un message important.
Merci !
La tournée de 2027 et les nouveaux morceaux en concert
LA Lloyd :
Pour terminer, parlons des dates au pays de Galles et en Amérique du Nord.
Je sais que tu es impatient de reprendre la route et de jouer certains de ces nouveaux morceaux sur scène.
Y a-t-il une ou deux chansons que tu as particulièrement hâte de jouer devant le public pour la première fois ?
Et comment imagines-tu l'intégration des nouveaux morceaux dans la setlist ?
Slash :
Il y a notamment « The Alver and Greed », qui ouvre l'album.
C'est encore l'un de ces morceaux qui ont été composés spontanément.
On s'est simplement demandé : « Qu'est-ce qu'on joue aujourd'hui ? »
Et on a commencé à inventer quelque chose sur le moment !
C'est l'un des morceaux concernés.
Il y en a un autre, « One of Your Kind », qui doit être le quatrième titre de l'album, je crois.
Je pense qu'il fonctionnera vraiment bien en concert.
Le disque contient beaucoup de morceaux très énergiques qui se prêtent parfaitement à la scène.
Je vais donc essayer de les intégrer progressivement.
Habituellement, lorsque nous partons en tournée, je finis par jouer environ la moitié du nouvel album pendant les concerts.
Mais je ne peux pas forcément faire la même chose cette fois-ci.
Je dois donc réfléchir aux trois morceaux que nous allons jouer au début de la tournée.
Ensuite, nous remplacerons progressivement certains titres par d'autres.
Nous échangerons ces trois morceaux contre trois nouveaux, puis nous en remplacerons encore trois autres.
Finalement, nous finirons probablement par jouer l'intégralité de l'album.
De toute façon, ces morceaux se prêtent vraiment bien à une interprétation en concert.
LA Lloyd :
On pourrait donc avoir un spectacle différent dans chaque ville, avec une setlist qui change constamment ?
Slash :
Je dirais plutôt que les changements se feront par blocs de morceaux.
LA Lloyd :
D'accord, je vois !
LA Lloyd :
En tout cas, c'est vraiment un plaisir de te revoir, mec !
Je te souhaite beaucoup de succès pour la suite.
J'ai hâte de voir cette tournée l'année prochaine.
J'adore toujours vous voir sur scène lorsque vous êtes sur la route.
Merci encore d'être venu dans l'émission, comme toujours !
Slash :
Oui, c'était vraiment sympa de discuter avec toi.
J'espère qu'on se reverra bientôt !
LA Lloyd :
Avec plaisir !
Prends soin de toi, passe une bonne journée !
Slash :
Salut !
------------------
En parlant de pedal steel, Slash jouera ce soir à Nashville pour le SHowbud Showroom.
De gros artistes seront présents dont Don Felder des Eagles par exemple.
Toutes les infos sur ce show à partir de demain.
Slash sera en concert aux arènes de Nîmes le 15 juin 2027
> Achetez vos places !
Retrouvez Slash France sur les réseaux sociaux:
> Tik Tok
> Threads
> Bluesky
News lue 13 fois.
| Les 5 dernières news Slash sur slash.gnrfrance.net
-
Le 24/10/2026 : Transcription de l'interview de Slash chez Loudwire Nights à propos du nouvel album des Conspirators et d'une collaboration étonnante avec la chanteuse Michaela May
-
Le 21/10/2026 : Première date française de la tournée Flying Blind enfin annoncée : les arènes de Nimes le 15 juin 2027 !
-
Le 18/10/2026 : Slash à la première de Back To The Beginning à Los Angeles, Interview avec Eddie Trunk et Audacity, Academy Museum Gala
-
Le 08/10/2026 : Slash jouera les invités spéciaux et participera aux 2 concerts exceptionnels du groupe AEROSMITH & Friends
-
Le 07/10/2026 : Slash reçoit le Gibson Les Paul Spirit Award à Los Angeles : toutes les infos !
